探析聲樂藝術的語言情感特性的論文
【摘要】本文主要是從聲樂藝術的語言特性和情感特性入手,首先闡述語言和情感特性的主要特征,然后找出兩者的關聯,從而讓歌者和學習者從這兩個方面得到體會,找到更加美妙的聲音。
【關鍵詞】呼吸、腔體、語言特性、情感特性
聲樂是什么?用專業的語言來定義,聲樂就是以人的身體作為樂器,在大腦神經的指揮下,協調有關肌肉做有效的運動后,產生出來的具有強烈感情色彩的、有明顯高低長短強弱變化的、非自然狀態的樂音。這樣一個概念擺出來,似乎讓沒有學過聲樂的人覺得有點糊涂了,這么專業的東西怎么才能了解其中的精髓呢?其實,聲樂簡單說來就是以聲音為主表現人類思想感情的一種藝術形式。聲樂表演藝術其實就是為了研究如何駕馭自己的聲音使其更有感染力的一門學科。為了讓自己的聲音更加有感染力,我們就必須研究怎樣運用科學的發聲方法讓自己的聲音更加完美。科學的發聲方法就是我們經常說的呼吸、發聲、共鳴和語言,前三個方面我們己經通過很多的文章或者書籍系統地了解過了,在此筆者也不多加評述,本文主要從聲樂藝術的語言和情感特性入手,找到二者之間的聯系,從而更好地讓歌唱者和學習者找到更加美妙的聲音。
一、聲樂藝術的語言特性
(一!語言的重要性
在歌唱中,呼吸是基礎,打開腔體是關鍵,各個共鳴腔是聲樂技巧的重要組成部分,需要彼此配合。語言在聲樂藝術中又占多大的比重呢?歌唱是一種語言和音符(包括體止符)有機結合的藝術形式。它要求歌唱者不僅要具有美好的聲音,還要能準確、清晰地吐字�！白终粓A”是歌唱藝術中的一條重要原則,歌唱者在歌唱過程中應當使每個字的發音、落韻、收音清晰圓潤,完全融化在歌聲中,轉腔換字之間純凈無雜音,聽不出字與字之間轉換時的變化,使歌聲“如貫珠”般地圓潤而連貫,即“聲中無字”。在歌唱時,字與旋律、節奏很貼切地融為一體,既不困旋律、節奏的規定把歌唱走形,又不困字的四聲要求而破壞旋律節奏的規定,使字成為音樂化的有聲字,即“字中有聲”。如果沒有清晰的咬字便沒有動聽的語言,試想如果在演唱過程中聽眾無法聽清演唱者所要表達的歌詞乃至意境,那又怎樣能打動聽眾呢?
(二)美聲學習中的誤區
在學習聲樂的過程中,有很多人認為,對美聲而言,只要把腔體打開不就能找到美聲的味道嗎?在這種思想的影響下,他們忘記了咬字的重要性,也讓廣大群眾誤以為,所謂美聲就是吐字不清,壓著喉嚨唱。這樣的誤區極大地影響了美聲的發展。例如在歐洲許多國家,雖然都是用美聲的傳統唱法,但由于語言不同,其在運用口、咽腔,尤其是舌頭時的方法就不可能完全一樣。又如我國的民族語言,不僅是由單個字組成,而且差不多每個字都有字頭、字腹、字尾三部分,并且有聲、韻、調之分,所以用舌頭的前部分的著力點就多些。語言是任何一個國家民族藝術形成和發展的基礎,是具體表達感情的一個基本手段。歌唱者如果忽視語言,字吐得不清楚、不準確,就會影響演唱的效果。不難看出,語言在歌唱中占據了相當重要的地位。我們在聲樂學習中,常常忽視對語言基本功的訓練,不僅中國歌曲唱不好,而且在急于學唱西洋歌劇詠嘆調時,外文發音也極不準確,對外文的歌詞也不盡了解。這樣既表達不出歌曲的內容,更談不上內涵的表現,是不可能提高演唱質量的。
(三)語言訓練易出現的問題及解決
綜上所述,我們可以很清楚地看到,歌唱時的吐字發音是非常重要的,但是美聲教學方法的特點卻讓我們在加強語言訓練方面碰到了另外的問題。美聲唱法先從訓練聲音著手,在訓練上經常會出現聲音的訓練與吐字的語言訓練相脫節的現象,而忽略了歌曲的吐字,使歌唱者演唱的歌詞不能被觀眾聽懂,如果聽眾對有些歌曲己很熟悉,但是歌唱者未能交代清楚并發揮字音美的特質時,聽眾會感到格外遺憾。我們在教學中經常會說:“唱歌就像說話一樣�！边@其實就是要告訴學生唱歌時就要把字咬得像講話時一樣清楚和正確。但是唱歌和說話也有不同之處:一是輔音是短暫的;二是在輔音消逝后,母音須延長,但講話時母音并不延長;三是母音延長快結束時將字尾一帶而過,尾音絕對不能拖長。漢字一個音的發出一般均由字頭、字腹、字尾組成,而這三部分是緊密相連的,是不可分割的。在教學過程中,教師經常會發現有些同學在練聲時聲音很好,可一到唱歌時就發揮欠佳了,這就是唱歌和練聲脫節了。我們需要將歌曲中的每一個字在打開腔體的基礎上往口腔前部唱,也就是把頭部的重量全部集中在上門齒上,將上門齒作為口腔的支點,保證口腔需要變化的部位一一唇、舌、下領的肌肉保持松弛和靈活,達到歌唱時字正腔圓的效果。有些學生經常會認為美聲唱法就是只需要腔體,找到腔體一切就都解決了,片面追求聲音的圓潤,只追求打開,忽略了咬字,從而形成了“音包字”的現象,損害了語言的清晰,這樣也不利于情感的抒發,讓人聽上去不親切。
二、聲樂藝術的情感特性
(一!情感特性的概念
情感是聲樂藝術的又一方面。聲樂藝術的情感,是演唱者在自己心里喚起曾經體驗的情感,在喚起這種情感后,通過表情和表演的動作、聲音力度、演唱速度、聲音色彩以及語言所表達的形象傳達出來,同時使聽眾也體驗到這種情感。藝術情感的產生,離不開演唱者再創作時的情感沖動,離不開歌曲的情感以及這種情感所引起的聽眾的激動,這就是聲樂藝術的情感特征。情感本身是心理的主要品質,它是人對客觀世界的內部感受和心情的反映。在聲樂表演時,演唱者將情感呈現并供聽眾感受、欣賞的藝術,是由情感轉化成聽得到、看得見的形式,是歌唱家運用聲音把情感轉變成人們能感知的東西而不是抽象的東西。聲樂藝術就是情感生活在空間、時間和聲音色彩中的反映,困此,聲樂表演就是情感的表現形式,或者說是把內在情感呈現出來以供觀眾感受和認識的形式。
(二)情感特性的運用
藝術創作時產生的情感不是停留在感性階段,而是在感性與理性的結合中,對藝術形象的感受。藝術情感是對人的一般情感的濃縮、改造和升華,是帶有感性內容又放射理性光芒的情感。歌唱家對情感同化作用特別敏感,他們能迅速用自己的情感去同化生活,把自己的情感表現在不同人物、不同事件上。如表現《我是一只小鳥》《我是黃河,我是泰山》等歌曲,演唱者在演唱這些歌曲時,必須做到“物我同化”。這種同化作用,就是達到“人我一體”“物我交融”的境界。從心理活動來說,“我”就是曲中人、曲中事物。藝術情感的體驗具有理解性。演唱者對歌曲藝術情感的體驗是通過對歌曲描寫對象的理解而進行的。要想正確地、深刻地理解歌曲,需要歌唱者對歌詞和旋律逐字、逐句、逐段乃至全曲進行細致地分析,從而達到深刻理解作品的全部內容。在分析的基礎上,進行全面的綜合,從而達到全面理解。藝術情感的體驗又具有整體性。演唱者在演唱時絕不是從一句音樂、一句歌詞分散地表現歌曲的情感,而是從整首歌曲、整個形象出發,去表現一個完整的思想感情。但是單有自身的情感而沒有表達出來讓觀眾接受,那這樣的情感也是沒有任何意義的,這就需要我們談到情感的表達上來。歌唱家的藝術情感體驗是表達歌曲情感的最佳途徑,換言之,不進行內在情感體驗,就不能準確地表達歌曲情感。但是如果沒有把這種情感帶給觀眾,沒有引起觀眾的共鳴,那也是不成功的情感。從信息論免度講,歌唱家一一作品一一觀眾一一歌唱家,形成了一個完整的情感信息的反饋系統。歌唱家把生活信息化、情感化,觀眾是情感接受體,是情感反饋的重要環節;歌唱家把藝術情感作為一種信息傳給聽眾,而在聽眾里所產生的情感效應,又作為一種信息再送回到歌唱家那里,對歌唱家的再創作產生重要作用,這就是藝術情感的反饋。從聽眾那里獲得熱烈的掌聲,說明歌唱家的表演非常成功;反之,觀眾不冷不熱,為了禮貌象征性地鼓掌,這種情感反饋,說明歌唱家的表演是失敗的。
三、語言與情感特性的關系
(一!語言有助于情感的抒發
每個人都想要獲得情感的反饋,可是要怎樣才能有這種成功的情感反饋呢?其中的困素是多樣的,在此,筆者想談的是語言困素對于情感表達的影響。歌唱家對于語言的揣摩和處理直接影響到整首作品的意境和情感。比如在《黃水謠》中第二段“自從鬼子來,百姓遭了秧,奸淫燒殺一片凄涼”這一句雖然不長,但是在進行語言處理時卻需要很大變化�！白詮墓碜觼怼边@幾個字在咬字上要突出一些,全部放到牙齒前面來咬字,為了表達敵人來時各種復雜的心情,將這幾個字突出字頭,將字腹拉開,更能顯出敵人來時老百姓的氣憤心情;“百姓遭了秧”可以稍微輕一點兒地咬字,通過這樣的對比出來表達敵人來時,百姓遭殃的凄慘場面;“奸淫燒殺”又要狠狠地咬出字頭,慢慢吐字,讓聽眾進入整個情境中,同歌唱者一起感受內心的掙扎;“一片凄涼”也是慢吐字,但是要處理得輕,讓聽眾感受到整個慘烈的景象。從這點不難看出,咬字的科學處理使語言對于歌唱者情感的抒發具有更大的幫助。
(二)語言有助于情感的外化表現—音色的變化
我們在唱悲壯的歌曲時要多強調一下腔體,在咬字方面需要說完以后馬上進腔,以得到有力量的聲音;而唱快樂的歌曲時就要盡量用打開的狀態努力把字往上牙齒說,也就是完全找到說話的狀態,讓聽眾能更清楚地聽到所唱的內容。在語言處理上也同樣需要抑揚頓挫,有語氣地演唱。我們對于咬字的變化會直接影響到演唱時音色的變化。歌唱家演唱歌曲就像畫家繪畫一樣,不同的歌唱家用五彩繽紛的聲音色彩“描繪”歌曲,歌聲的“色彩”就是歌聲的表現力,歌聲色彩越豐富,歌曲的感染力就越強。歌唱聲音的色彩是情緒和情感的外化表現,是情緒和情感的必然產物,人們平時由于說話的思想、情緒和情感不同,困而說話的聲音色彩也不相同,愉快時說話的聲音色彩明亮;悲傷時說話聲音色彩黯淡;懇求時說話聲音色彩柔和;憤怒時說話聲音色彩粗壯等等。總之,有什么樣的思想、情緒和情感就有什么樣的聲音音色。由于歌詞的創作是按照說話時的腔調、語言以及其他語言特點來寫的,歌唱時的聲音色彩也必須建立在說話時聲音色彩的基礎上,否則,盡管演唱者用了很多種音色,聽眾還是不明其思。
(三!語言有助于增加歌曲的韻味
對于很多作品,歌者為了表達情感,增加其中的韻味,也要加強語言的處理。聲樂旋律絕大多數是按照歌詞和人聲特點而譜寫的,由于語言的語調是有一定規律性的,而語調在歌曲中恰恰是旋律聲樂化的一個重要困素,語調表現在聲音特點上就是韻味。歌唱者努力進行語調處理,就是為了豐富旋律的色彩、增強歌曲演唱的美感,從而增強演唱的韻味。在此過程中,首先要注意以字起音,每個字的聲母和韻母要讀得恰到好處。其次要以字行腔,歌曲中的長音字要保持母音的純正,如“啊”“哎”等托腔字,不管樂句的長短,音符的多少,音的跳動多大,都不能破壞母音的純正。最后要字清音美,演唱中要讀字清晰柔和、音韻甘甜,不能馬馬虎虎。每當演唱一首歌曲的時候都要細致入微地反復潤飾、精雕細刻,使歌曲的演唱成為有聲有色、有韻有味、有血有肉的表演藝術。同時更好地咬字,更好地注意語言各方面的變化會更有助于歌唱者情緒的抒發,讓他們更明確此時的情緒,并將這種情緒準確地傳遞給觀眾。這就是在歌唱中語言和情感的特性,這兩者對于聲樂藝術有著重要的作用,兩者之間也起著互相影響、互相推動的作用,如果沒有準確的語言就無法讓歌唱者找到準確的情緒,也無法給聽眾傳達成功的情感。有了好的情感鋪墊,也同樣會促使語言更加精準。兩者完美結合,便可以讓聽眾聽到動聽的、聲情并茂的、美麗的聲樂作品。
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