中西古典舞審美的差異
世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈，在世界范圍內，各個國家在自己本民族的歷史發展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈。下面是小編整理的中西古典舞審美的差異，歡迎大家分享。
中西古典舞審美的差異
文化，作為一種人類生存方式和社會現象，既有其普適性的共性特征，也存在著時、空的異質性特色。特別是基于不同民族地域、歷史、文化上的差異性，更是賦予文化現象以絢麗多彩的生命活力。舞蹈作為一種人類最古老的文化藝術門類，其歷史感和民族文化特質更積淀厚重，源遠流長。
從發展上考察，中國古典舞淵源于中國古老的戲曲舞蹈，植根、發展于中華民族文化傳統的社會歷史氛圍中。獨特的歷史滄桑推演和文化陶冶，注入中國古典舞以中華民族特有的審美追求。中國的戲曲藝術產生于宋代。在中國歷史上，這是一個封建專制制度極盛而衰，封建意識形態成熟化、定型化的歷史時期。一方面，由于工商業的長足發展和城市經濟的繁榮，為文學藝術的發展，提供了廣闊的社會空間;另一方面，伴隨著理學的興起和日臻完備，以儒家思想為正統的封建綱常名教在意識形態領域里對社會生活，特別是對思想、文化的掌控也愈加變本加厲，乃至程、朱理學家們公開以“存天理、去人欲”的禁欲主義向人性、向人們對感官物質欲望的追求大加撻伐。所以，中國古典舞蹈在其濫觴面世之際，就不得不面臨這樣一種困厄的嚴峻社會現實;人的自由、生動的個性被“三綱五常”的名教倫理所禁錮;人對幸福、快樂和物質欲望的追求被禁欲主義的“天理”所窒息。對于戲曲中的女性角色而言，其舞臺形象尤其如此。而“圓”的審美旨趣，是華夏傳統文化一以貫之的追求，顯現中國文化對“天”、“地”的敬畏與依賴感。在中華先人的觀念中，“天圓地方”的思想根深蒂固。在中國人的“天人合一”的運思與行為模式中，“圓”是天道周而復始運行規律的最貼切體現，是表征吉祥、圓滿的符號象征，同時也是萬物變化終始過程的價值體現。它被中國古典舞的肢體律動不斷演繹、展現，是再自然不過的事情。“傾”則是人體律動過程中動靜承接轉合的表征。中國文化歷來注重剛柔相濟之德、動靜開闔之機。中國戲曲舞蹈中的“傾”，則正是體現著這種舞蹈律動中“動中有靜”、“靜中含動”的剛柔相濟之美。
作為西方古典舞蹈范式的芭蕾舞。其藝術淵源可追溯至意大利的文藝復興時期。在這場規模空前的思想文化解放運動中，產生了與中世紀歐洲神學意識形態相抗衡的、以“人”為中心的人文主義思潮。這一思潮訴諸人類個性的自由與解放，呼喚人性以對抗神性。在這一思潮的激勵與推動下，文學藝術得到了空前的繁榮與發展。在這種歷史文化沃土中孕育成長的芭蕾舞，自然體現并弘揚著這一時代精神，由文藝復興運動所激發的古希臘文明精神，在舞蹈藝術的審美追求上，便是對人自身形體的自然美感的展示與贊美。在古希臘人的心目中，體魄健全勻稱、肢體靈巧敏捷的人體是最富美感的。所以，他們并不羞于裸露自己的身體，連青年女子在參加體育運動時也是赤身露體的。古希臘人不怕在神靈的面前，在莊嚴肅穆的神廟或節慶儀禮上展示裸露的身體。這同中國傳統文化孕育、滋養的中國樂舞乃至戲曲舞蹈的審美旨趣有所不同。中國的文化藝術歷來以“文以勒首，為宗旨，《白虎通禮樂篇》曰：“樂所以必歌者何?夫歌者口言之也，中心喜樂，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”這諸多關于舞蹈的經典言論所表示出來的審美意向，其所關注的并非是人的肢體律動所展示的感性美，而是其蘊涵的“達意”功能，即其社會政治道德教化功能。如果說，西方古典舞的審美視角所觀視的是舞蹈展示的人的自然膚體的感性之美的話，則中國古典舞對舞蹈的意境之美則表現出更大的關注。惟其如此，西方芭蕾的舞者幾乎無須借助任何舞具，只憑自身的形體便可以馳騁舞臺，淋漓盡致地宣泄、展示人體的本然之美。而中國古典舞蹈則往往離不開形形色色的舞具以拓展舞蹈的意境氛圍(諸如拔舞羽舞、干舞、旎舞、劍舞等等)。所以，從審美旨趣而言。西方芭蕾舞側重于人的感性直觀界域內對形體美感的認同與賞析;而中國古典舞則著眼于理性教化功能內對舞蹈意境美感的體悟與玩味，注重舞蹈者精、氣、神的通融圓潤、和諧統一。
不僅如此，中、西方古典舞蹈的藝術表現風格也各具特色，迥然有別。前者的肢體律動中，以“圓、傾、擰、曲”為經緯;后者的舞蹈語言則展示出“開、繃、直、立”的藝術風格。之所以會產生如此徑渭分明的審美差異性，除了社會文化影響的作用之外，舞者的各自社會地位、身份的巨大差異性也不可忽視。中國古代戲曲的從藝者們，毫無例外地都是來自社會底層的藝人之屬(“倡優”、“優伶”之謂也)。其社會地位在中古社會里長期處于“賤民”階層。而來自意大利、興盛于法蘭西的西方芭蓄舞，通常都是由男、女貴族、達官顯要們自己飾演節目。其演出環境和欣賞對象也與中國古典戲曲的鄉肆化、平民化特點全然不同。15至17世紀的古典芭蕾舞一般是在豪華的宮廷演出，而參與演出和欣賞演出者也多為王公貴族和達官顯要之流。其以“開、繃、直、立”為特征的肢體語言風格，正是如實地映顯出宮廷顯貴們高傲、矜持、優雅、浪漫的紳士貴族氣質和審美趣味，使之與演出氛圍融為一體，相得益彰。當然，在其后的藝術發展中，伴隨著戲劇舞蹈與舞會社交舞蹈之間角色區別的日益明顯，表演者的成分也發生了明顯的變化。芭蕾藝術的專業化程度日益明顯凸現，專職芭蕾舞者的出現已屬必然。但作為一種舞蹈范式，其規范化、程式化的舞蹈元素和藝術風格卻已經深深沉積在其審美理念之中。
綜觀中國戲曲舞蹈的歷史發展進程，不難發現，作為一種中國古典舞蹈的范式，它自產生之日起，就扎根于民間和社會底層，帶有濃郁的平民色彩和俗文化氣息。表現的是民眾的審美趣味。同西方古典芭蕾的宮廷化、學院化、專業化的創作流程不同，系統性較之西方古典舞的發展完善而言，也顯得不夠充實豐滿。不過，展示在舞蹈審美旨趣上的“圓、傾、擰、曲”與“開、繃、直、立”的文化差異性，倒是十分貼切地折射出備受歧視、壓抑的社會底層民眾與養尊處優、悠哉悠哉、高高在上的王公貴族們的不同藝術欣賞品位和審美理念。
在古典舞教學中的柔韌訓練技巧
在古典舞教學中，必須要進行神韻教學課程，神韻就是身法和韻律，神韻課程中形、神、勁、律的學習，都對身體的柔韌性有較高的要求。舞者的身體柔韌度達到一定程度，才能把古典舞完美的演繹出來。如果身體的柔韌度不夠，極有可能把“舞蹈”演繹成“手舞足蹈”。進行柔韌訓練時，還要掌握一定的訓練技巧，這樣才能使訓練起到更大的效果。
1.古典舞教學中柔韌訓練的重要性
1.1 進行柔韌訓練可以使學生更好地掌握古典舞動作要領
古典舞動作要領主要有提、沉、沖、靠、含、腆、移這七個，古典舞首先注重舞者的動作與意念相互融合，再者強調所謂的“靜若處子，動若脫兔”意境，如果舞者沒有進行過良好的柔韌訓練，比如一些成年以后才開始學習古典舞的學生，對各項動作要領的領會也許足夠深，但他們卻很難把古典舞各項動作做到標準。在古典舞教學中，教師的要求一般是：干凈利落的完成快速動作；圓滑貫通的完成慢板動作。學生只有進行良好的柔韌訓練以后，才能更好地達到這一要求。
1.2 進行柔韌訓練可以為學習古典舞速度素質打下基礎
古典舞速度素質大體上和其他舞蹈速度素質要求一樣，速度素質第一是指舞者的思維反應速度以及動作反應速度；第二是指舞者的動作速度，也就是舞者完成一個舞蹈動作的速度；第三是舞者的移動速度，也就是舞者在一定時間內快速移動的速度。進行古典舞學習，學生必須要掌握速度素質。在表演古典舞時，舞者的這一素質一般體現在對舞蹈音樂的反應上，速度素質好的舞者，他的動作反應有的時候甚至比其思維反應要快，這是因為他長期進行良好柔韌性訓練的結果。由此可見，進行良好的柔韌訓練可以為學習古典舞素質打下堅實的基礎。
1.3 柔韌訓練可以提高古典舞教學的質量
古典舞教學中，縱觀絕大部分優秀的學生，他們可能缺乏音樂天賦，也可能對音樂知識學習不夠完善，但是他們的身體柔韌性都非常強。在古典舞教學中，聲韻課程是其重要的組成部分，在聲韻課程中，學生的核心訓練就是柔韌訓練。因此，柔韌訓練可以保障古典舞教學的教學質量。
2.柔韌訓練在古典舞教學中的訓練技巧
經過長期的古典舞教學經驗總結，得出古典舞教學中柔韌訓練的幾點技巧：
一、在進行柔韌訓練前，要做相應的準備工作。一般指的是在深呼吸使腹部鼓起后，從頭部開始，到腳掌結束，將全身的肌肉簡單活動開，也避免訓練中拉傷。訓練前準備工作一定要做，時間大約十分鐘左右為宜，時間過短則身體肌肉沒有完全蘇醒，時間過長則會消耗過多的體力，不利于后面的柔韌訓練。
二、要注意訓練量適當，循環訓練。在柔韌訓練時，不能讓學生過分的追求爆發力，過度的消耗體力，在訓練前期，進行少量的訓練，再根據學生的訓練進度，逐漸的加大訓練量，當然也要根據學生個人的身體承受能力來分別對待。柔韌訓練還要循環性的進行，避免某項訓練一直不練，身體的柔韌性降低。
三、在柔韌性訓練時講究動靜結合的方式，但是動作靜止時間不宜太長，一般10秒左右最好，靜止拉伸身體肌肉后，停頓幾秒，再進行動態訓練。
四、進行全身柔韌性訓練，切忌單單訓練身體某一部位的柔韌度，這樣就會使身體顯得很不協調，跳出的古典舞也就會失去應有的美感。
五、對于訓練中，學生一旦發現自己身體出現問題，就要馬上停止訓練，向老師說明并找出原因，改變訓練方式或訓練量，直到身體能夠適應。
掌握正確的柔韌性訓練，可以使學生的肌肉、韌帶、肌腱等的伸展性大大增強，也能避免學生在訓練時造成身體損傷。
3.總結
柔韌訓練是古典舞教學的基石，提高學生柔韌訓練的質量，可以有效地提高古典舞的教學質量。在進行柔韌訓練過程中，掌握正確的訓練技巧，可以降低訓練難度，避免訓練時身體受到損傷。
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