中國古典舞的發展與審美特征

時間：2024-10-07 04:14:40 古典舞

中國古典舞的發展與審美特征

　　中國古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古代風格特色的舞蹈。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關于中國古典舞的發展與審美特征，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　中國古典舞的發展與審美特征篇1

　　一、中國古典舞的起源與發展

　　中國古典舞起源于中國古代，歷史悠久，博大精深。從其源頭來說，是中國古代舞蹈的一次復蘇，也是戲曲舞蹈的蘇醒，是幾千年來中國舞蹈傳統的復興。因此，中國古典舞的主要源泉是戲曲舞蹈。戲曲舞蹈雖然不能作為歷朝歷代古代舞蹈的遺存，與古代宮廷舞蹈并不是傳承的關系，但是戲曲舞蹈確是距今最近的，具有嚴整規范性和典范性的舞蹈樣式，所以中國古典舞的繼承和發展主要是由戲曲舞蹈發展而來的。另外，在20世紀中葉，芭蕾藝術深刻影響著我國舞蹈藝術的發展，芭蕾也就成為中國古典舞建立的參照系，古典舞也科學地借鑒了芭蕾的訓練方法和完整的訓練體系。

　　著名舞蹈學者、舞蹈編導家孫穎先生也認為：“中國古典舞必須區別于戲曲，具有自己的特點和風格才能成為一門獨立的古典藝術。”孫穎教授依據雄厚的中華傳統和文化，在文化母體中開拓中國古典舞的新領域，他研究漢代的審美風尚和文化氣質，而且對中國古代文化予以審視，使得中國古典舞在發展過程中，逐漸形成可一種“漢代舞蹈風格”，將中國古典舞進一步激活，使中國古典舞屹立于世界民族文化之林。縱觀中國古典舞的形成于發展，的確經過了一個漫長探索并逐步發展的過程，舞蹈工作者既繼承典范，發揚傳統，又以創新的精神，不斷地賦予古典舞以新的樣式和氣韻。

　　二、中國古典舞的審美特征

　　中國古典舞將手、眼、身、法、步視為其運動形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿動作從各個方面體現了中國古典舞特有的審美原則。

　　(一)手。人們常說“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的動作運用是非常重要的。中國古典舞尤其強調手的舞姿動作，往往在表達激動情感時會借助手的動作來完成。手的動作有很多，如“單指”、“劍指”、“虛拳”、“實拳”、“托掌”等等。手的`舞姿使得中國古典舞的風格一目了然，也是中國古典舞區別于其它舞種的一大要素。

　　(二)眼。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，從眼睛中我們能讀懂一些肢體語言不能表達盡的情感含義。為了能將喜、怒、哀、樂、驚、怨等各種人性情感有效地表達出來，中國古典舞中的“眼睛”就成為了重要的表演工具。還有，中國古典舞的“眼”的動作原則是“眼隨身動”、“眼隨手走”。

　　(三)身。身體的姿態是最能夠體現舞蹈的風格特征的，也最能揭示舞蹈人物的性格，所以中國古典舞對身體姿態動律的運用就極為講究。其實，中國古典舞中要強調某部分“身”的動作并不是只指運動的某一部分，而是需要其它身體部位的配合。

　　(四)法。中國古典舞的“法”有兩層含義：一是形成舞蹈風格特征的動律精髓，俗稱“法兒”，一是舞蹈的規律和法則。中國古典舞的“法”強調“陰中陽，陽中陰”。

　　(五)步。步法的運用是舞蹈下肢運動的關鍵，人體運行主要是依靠腿和腳的動作，無“足”的舞姿，舞蹈也就不能稱其為“舞蹈”了。對于中國古典舞，各種步法也要具有中國特色，雖然在基本功訓練中我們也借鑒了芭蕾舞的腳位進行訓練，但真正的古典舞組合或劇目當中所運用的舞姿，還是來源于中國古代舞蹈和戲曲舞蹈。

　　三、中國古典舞的審美要素

　　我們知道，中國古典舞基訓的總要求就是圍繞著形、神、勁、律進行的整體而系統的訓練，也是中國古典舞身韻特征的突出表現，這四者也是中國古典舞的審美要素。展開來說，“形”就是指外形，是中國古典舞基訓的外部形態特征;“神”就是指民族的身韻、神態和氣質，這也是古典舞的內涵，通過中國古典舞的基訓，這種“神”才能夠散發出來;“勁”就是指勁頭，也就是中國古典舞的用力方法和節奏特點，它是中國古典舞特有的用力方法;“律”就是指韻律以及運動規律，如平圓、立圓、8字圓就是構成中國古典舞動勢的精髓。以上四個關鍵詞就是中國古典舞真正的精髓，而中國古典舞基訓也是為了把“形、神、勁、律”這四者很好地展現出來，如果沒有了中國古典舞基訓，就沒有了“形、神、勁、律”的展現。

　　綜上所述，本文已經分析了中國古典舞的起源與發展，又分析了它的審美特征與要素，我們已經感受到中國古典舞的獨特魅力。正是它的審美要素，才使中國古典舞散發出獨一無二的魅力，滿足了當前觀眾的審美要求同時，也促進了中國古典舞的不斷發展。

　　中國古典舞的發展與審美特征篇2

　　一、基本云手

　　要求：雙手胸前時要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內涵氣質。節奏處理基本上同“云肩轉腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點”的處理，強調輕重緩急的節奏變化。

　　二、沖靠云手

　　在基本云手的基礎上，加以上身沖靠為動律帶動云手的同時加上腳的前后移動重心整個過程要完成兩次上身的沖靠，兩次腳步的前后移重心。手腕在揉球過程中是連續的盤腕

　　三、大開大合云手

　　強調“橫擰開合”的`技術要領。要盡量挺拔上身并橫擰，二位手臂要向后打開一些，上下身較勁產生一種“擰麻花”的形態。左臂要盡量后掰，之后從頭前饒過，接著變“走上身留下身”動律轉體過來。

　　四、波浪云

　　又稱“云手大揉球”。其始動作要比基本云手舒展和撐長一些，是上身經過右旁提-后仰身-左旁提的大幅度運動過程，雙手間距要適當放大。腿部要有彎曲移動重心的過，身體要有深含的過程，右手“反平穿”左手“正平穿”帶動直腿立腰，又成右旁提，與前面左右對稱。適合用一些強烈的、伸展的、多變的旋律性強的伴奏音樂。

　　手臂的基本姿態：

　　（1）單山膀：（以右手為列，下同從略），小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準備。動作時，右手順胯向下經體側撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點，頭轉向八點；

　　（2）雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準備。動作時眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點上方；

　　（3）順風旗：小踏步，左手拉山膀同時，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方；

　　（4）雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作時雙手經體側撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點下方；

　　（5）托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點眼亮相于八點斜上方；

　　（6）山膀按掌：動作同脫掌，只是最后姿態為右山膀左按掌；

　　（7）斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作時，雙手經體分前撩至順風旗位手心向上，高臂為揚掌位；

　　（8）沖掌：丁字步，雙手叉腰準備。動作時，雙手由下向右雙晃手一周右胯側，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點下方推出，眼隨左手方向亮相；

　　（9）提襟：丁字步，雙手叉腰準備。動作時，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。

　　中國古典舞的發展與審美特征篇3

　　中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

　　一、古典舞的節奏特點

　　古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強弱相間、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為符點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如剛柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

　　二、身法韻律的貫穿

　　身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感覺上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。

　　三、身體的專業條件、能力和素質

　　（一）柔韌性方面：作為一個民族舞演員，要求身體各關節、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。

　　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過“步幅”來充分展現身體的表現力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。

　　2、髖關節的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個髖臼關節大幅度的運動，許多民族舞姿和技巧都需要髖關節有更大幅度的“開”和“掀”的能力。

　　3、交叉的幅度。要求關節的能力，并且往往和身體的擰傾結合在一起。

　　4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發力”準備了素質、能力的條件和基礎。

　　5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。

　　6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。這同時加大了主力腿柔韌的幅度。

　　（二）腰部的訓練：我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多。可以分為上、中、下三節。

　　1、素質與能力。上節——指胸腰。包括肩關節、膀跟。這一節“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節——指胸以下、胯以上這一節。各種擰腰的幅度，中節是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節來去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節——蟄大腿根、胯根這一節，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關系密切，在民族技巧中下節運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強的板腰能力。

　　2、運動中腰的能力訓練。運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍探爪等，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時，腰也起著上下身配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的'好：“變化在手，機關在腰”。

　　四、技術、技巧的民族特性

　　（一）旋轉的特點

　　1、我們民族的旋轉，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色。如果要和芭蕾作個比較是有很大同的。芭蕾的旋轉都是直體的；我們除了有直體的旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉。

　　2、以腰帶動轉的特點，形成我們轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。

　　3、民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的延續和夸張。

　　4、民族舞姿轉流動性與復合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。可以說，民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有余地，還將有很好的前景。

　　（二）翻身的特點

　　翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家、任何一個民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態，他的特點是：

　　1、民族性強。這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。

　　2、形象性強它在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強。

　　3、表現力強它用各種不同的速度和節奏、不同的連接、不同的性格、產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健。

　　近年來，翻身有了新的發展，表現在結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的訓練內容和表現手段，它還可以大展宏圖。

　　（三）彈跳的特點

　　在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。他突出的特點是：

　　1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度；

　　2、加強身法性：把地面的身法動作向空中發展，在跳中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

　　3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

　　4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點。

　　5、由于民族彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。

　　6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點。

　　7、彈跳和武功技巧相結合。

　　8、與身法結合，形成和加強了民族舞跳躍的流動性和語言性和風格特點。

　　總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。它現在已經開始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術院校舞蹈節上，中國古典舞的訓練表演引起了與會各國同行專家的重視和反響。可以預言，它餓發展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學、更系統、更具有時代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術高峰之路。

　　中國古典舞的發展與審美特征篇4

　　中國古典舞是中華民族文化的藝術結晶，在中國舞蹈史上有著極其重要的地位，堪稱為中國舞蹈的藝術典范。中國古典舞凝聚著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。但它卻蘊含著千百年來傳統舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發展成為具有時代性的獨特的藝術語言。中國古典舞的誕生與發展，反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統舞蹈藝術的獨特風韻。

　　中國古典舞在繼承傳統舞蹈的基礎上，從戲曲舞蹈和武術身法中提取精華，并結合中國古代舞蹈美學以及當代審美觀點和原理，在不斷摸索前進的過程中形成了自己的發展道路。北京舞蹈學院的唐滿城、李正一教授通過創造性的理論與實踐上的探討，創立了“身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成為一門獨立的舞蹈種類。身韻形成了當代中國古典舞風格和形式的基礎，在中國舞蹈史冊上，書寫了嶄新的一頁。本論文便是從中國古典舞的靈魂——“身韻”出發，對其進行初步的探討與認識：

　　一、身韻的藝術特征

　　所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。身韻的產生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，這些藝術特征直接影響著、規范著古典舞的藝術創作。

　　身韻的主要藝術特征，是對形體動作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。將身法與韻律相結合，其結合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動形體的藝術特征。在更高的文化層次上體現了中華民族宏揚的神形兼備的審美特征。根據舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動作，在新的基礎上，達到了形與神的獨特結合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美。身韻要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則，這一點集中體現了古典舞民族性的“形”“神”統一的藝術特征。

　　凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞姿，濃郁的民族風格及強有力的表現力，已經成為中國古典舞的立身之本及其藝術特征的主要標志，甚至成為中國古典舞的代名詞。

　　二、身韻之“形、神、勁、律”

　　任何一種訓練都是從屬于某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻便是古典舞的訓練體系。身韻為古典舞提供了最核心、最本質的“元素”，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，并將它們結為一體。身韻具有自身的系統性和訓練要求，它要求舞者“以神領形，以形傳神”有著很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻成為整個中國古典舞訓練、表演等諸環節的精髓和有機組成部分。

　　身韻包含著的“形、神、勁、律”是四個不同而又不可分割的方面，所謂“形”，包括直觀的動態，動作之間的連接和姿態之間的路線。身韻的“形”，要求首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動軌跡，尤其要注意以腰部運動為核心的“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動律原則。所謂“神”，即錢寶森先生所說“形三、勁六、意八、無形者十”，所謂“無形者十”意為舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到“無形之形”才是十全十美的。所謂“勁”，使指賦予外部動作以內在節奏和有層次有對比的力度處理。所謂“律”，包含動作中自身的律動和依循的規律。做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。

　　身韻中動作元素包括“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素概括了“身韻”的動作規則，它對舞者上肢的表現力作了深層地開挖。“身韻”中的動作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來的宇宙觀和審美觀分不開。道家的太極圖、生命的輪迥觀，古典建筑的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在“身韻”中的體現便是平圓、立圓、8字圓。抓住這種運動規則，在此基礎上加大或縮小原有律動的軌跡，便可打破原有的動力走勢，賦予動作不同力度不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動作性格。

　　三、身韻中的藝術呼吸

　　身韻從動作元素入手，從呼吸中找本源，它的每一個動作都是用氣吸來帶動的，這種對呼吸循環機能的調控會對動作形態起到非常重要的作用。呼吸作為惟一直接受人支配的.內力，是人體動作變幻的主要動力來源。而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。從表面看來呼吸屬于胸腔運動而能形成四肢的外部動作，但是通過對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，“呼吸”是至關重要貫串始終的。例如，在最初的“提沉”訓練中，就應開始結合呼吸訓練。

　　提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。可以逐漸體驗和認識呼吸與身體的關系，并掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。“提沉”的訓練是將呼吸帶進動作的最簡單最直接的方法。當學生隨著音樂坐在地面做深呼吸時，就是走向藝術化“呼吸”的開始。因為這種夸大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動，這種運動由于是在“氣”的帶動下進行的，所以它便是“氣”與“身”結合的第一步。音樂的功能在于它給人聯想，當“提沉”與音樂相伴隨的時候，音樂的功能就會強烈刺激著受訓練者的內心世界，從而產生一種特殊的情感。這種情感而不是具體的，是根據音樂的意境、自身呼吸的大小、節奏來安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合的第二步。“提沉”訓練最后所要達到的目標應是“提”不止，“沉”不完的貫通階段。實質上這便是“意識”的培養，是形、神、勁、律最初的統一體。也是邁向內、外力相結合的第三步。經過“提沉”對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識“氣”與身體的關系，并且開始有意識地用“意”來控制呼吸對身體運動所產生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、8字圓等動作時，將氣運于體內，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運動，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和神韻。

　　四、身韻對中國古典舞發展的影響

　　身韻的產生并非是簡單的由“身段”到“身韻”的字面改變，而是一次質的飛躍。它是對戲曲中身段的改造與升華；是從審美的角度來繼承和研究傳統的身法；是根據舞蹈自身的特性和時代精神的要求加以發展演變的結果。身韻突破了原有“身段”的動作定式，取而代之以變幻無窮，富于表現的藝術方式，這種方式在“身韻”中的表現就是元素的提煉、動作的派生以及動作性格的可易位性。

　　身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產生時就存在的風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。它以其豐富多彩的動作形態、古今適用的時代風格以及舞蹈性與民族審美特征相結合的特點，在發掘人體的表現力上，充實和發展了形體表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人體動作的表現范圍，而著重“以腰為軸”的人體中段部位的藝術語言，展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力。使人體潛在的表現力得到了充分發揮，對于創造生動鮮明的舞蹈形象賦予了新的藝術手段。

　　身韻的形成以及被引入舞蹈創作機制之中，使得中國古典舞的發展產生了巨大的轉機。作為中國古典舞的一種新的舞蹈語匯，身韻深得眾多年輕的中國舞編導、演員們的青瞇，并將其充分運用到創作之中，使中國古典舞在創作上取得了很大的突破。如舞蹈劇目《黃河》，大量運用了身韻中人體后背的表現，從擰傾的動態和水云的意象烘托出震撼人心的氣勢，無論在地面動作還是空中技巧中，都充分地發揮了被發掘出來的表現區域，展現出人與大自然的抗爭，與饑荒的搏斗。《江河水》以水袖為表現手段，然而我們看到的不是那幾尺的長袖，也不是繁雜的袖技，看到的卻是充滿無限情感的人體，表現了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情帶袖，袖與人融為一體，具有強烈的藝術感染力。運用身韻舞蹈語匯創作的優秀作品還有《木蘭歸》、《長城》、《梁祝》等，這些作品氣勢磅礴，形象細膩，舞姿流暢，不僅具有濃郁的民族特性而且具有嶄新的時代風尚。它們的編創使古典舞真正擺脫了具體的人物形態而走向一種情緒語言。唐滿城教授曾經詼諧地說：“身韻訓練是一本萬利的”。中國舞蹈界對此亦為之刮目相看，他們發現這就是獨樹一幟的中國傳統舞蹈神韻的延續。呂藝生教授說：“這正是我心中的當代中國古典舞蹈！”

　　五、結語

　　“身韻”不是終結，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現能力成為中國古典舞的核心和主要標志。它是中國古典舞藝術靈魂的所在！

　　中國古典舞的發展與審美特征篇5

　　1．中國古典舞

　　中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

　　古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

　　中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

　　產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”

　　2．古典舞身韻及其審美

　　“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

　　一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

　　1、形

　　形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

　　眾所周知，通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。

　　2、神

　　這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的`“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

　　“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。

　　人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的。科學都是經歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。

　　3、勁

　　“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”――給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”――一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。

　　4、律

　　“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

　　3．古典舞身韻課程的特點

　　身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。

　　現在的舞蹈教學一般是將基訓與身韻做為兩門課程安排，不免會給人一種錯覺，即片面認為基訓是主科，身韻是副科，基訓是學生訓練的關鍵，身韻是為加強風格而設立的點綴課。表層的主與次不是內在的質，是“殼”還是“核”，應通過兩門課程所體現的精髓來確定。因此，關鍵問題不在設置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國古典舞的教學實質是什么。假若基訓課和身韻課體現的是各自的質，而不是統一的質，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓也就變成了只有技術的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個統一于一體的古典舞風格，最終的結果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼備，只有勁與律的協和統一。才能全面的達到古典舞訓練的基本要求，這才是二者訓練所要求的一致標準。由此發展到更深層次，就是要求在基訓課教學中的每個動作，每個過程，每個細節，每個過渡的環節動作，靜與動的變化，技術與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統帥，并貫穿于教學的始終，從而達到“殼”與“核”的完美統一。即使是兩門課的設置與安排，也能達到合二為一的效果。那么基本功訓練的標準和身韻的訓練標準是什么?是統一于一體的兩個階段，還是將所要達到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓練的目的?就目前而言，兩門課程的安排要求我們任課教師把握一個標準，就是在基本訓練的教學過程中，將身韻滲透到基本訓練的全過程，在課堂中體現中國古典舞的精髓。

　　4．如何做好古典舞身韻課的教學

　　1、做好素質訓練

　　中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質訓練上要向動作的極限要求發展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

　　2、牢固把握身韻的元素

　　所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發，從韻律入手”這樣的教學方法，以“云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。“云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。

　　3體現身韻的表現性

　　對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

　　4、體現身韻的時代性

　　與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。

　　中國古典舞的發展與審美特征篇6

　　“形、神、勁、律”是中國古典舞身韻的重要表現手段，它們作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。一個成熟的古典舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，正是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合。

　　一、形

　　眾所周知，通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“行”上必須首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今、一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰噘臀”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽面”、“擰麻花”，中國民間舞膠州秧歌的“碾、擰、轉、韌”，海洋秧歌的“攔、探、擰、波浪”和花鼓燈的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美，還需要具有相應的素質能力。因為它也是一種技法。人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看，“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。

　　二、神

　　這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。在古典舞人體的'運動方面，神韻是可以被認識和感覺的。而且正是把握住了“神”、“形”才有了生命力。

　　在“心”這一概念中，神韻強調內涵的氣韻、呼吸和意念，強調神韻與內心情感。在行與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”，正是此意念情感造化了神韻的“韻”。可以說，沒了神就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

　　“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、“眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正說明了神韻是支配一切的。“形未動，神先領；形已止，神不止”這一口訣，形象準確的解釋了形和神的聯系及關系。

　　三、勁

　　“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動的“線中的點”，即“動中之靜”或“點中之線”，即“靜中之動”，都是靠“勁”運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規律的2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，結束動作時的勁更加重要。無論戲曲、芭蕾、武術，套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞也不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”――體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”――給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”――一切均已完成，而用眼神及肢體做延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此以外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。

　　四、律

　　“律”這個字包含動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，動作只有通過“順”才會有行云流水、一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產生奇峰迭起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變為向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規律。正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”都體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精妙之處。

　　中國古典舞的發展與審美特征篇7

　　舞蹈是一種人體文化，一種情感符號。這種藝術形式以人體的姿態為物質載體，在肢體的運動中以時間占據空間的方式傳達情感和思想的符號。蘇珊·朗格說：“一切藝術都是創造出來的，表現人類情感的知覺形式。”在舞蹈之中，這種知覺形式就是人體的肢體動作，情感就是寄托在這些知覺形式之中，這些知覺形式也即意象。

　　舞蹈是以人的肢體語言為媒介的動態藝術，連接舞者和觀眾之間的是一種轉瞬即逝的印象，最后留給觀眾的是一個綜合的意象。動作姿態的外在形態是直接可視的，是舞蹈外在的“象”，肢體語言所呈現的內容是間接的，是舞蹈的內涵，即“意”。中國舞蹈以中國傳統文化為建構基石，通過外在肢體形態、動作傳達內心情感，因此，這種外在形態、物質載體又具有很強的象征性。

　　1、中國古典舞蹈意象的營造

　　舞蹈中各種肢體動作（簡單的和復雜的）通過藝術的整合、加工，構建成具有審美意味的意象，并使之成為動作與情志合一的有機構成，其中，想象是中國古典舞蹈意象建構和欣賞的必要條件。無論是在舞蹈藝術中，還是在其他藝術形式中，意象是審美認識和審美感情的心理復合體。各種藝術中的審美意象的首要因素是藝術創作者內心的情感，而審美感情和審美認識在審美意象中集合在一起，融為一體。我國古典美學中常說的情景交融、景隨情遷就指的是審美感情和審美認識相結合而形成的審美意象。這里的景或境并非生活中的實景，而是生活在人腦中的反映構成的情中之景，情也是浸在這種營造的景中之情。

　　然而，中國藝術強烈的抒情性、對象外之象、言外之意的強調，導致藝術創作者追求一種含不盡之意寓于有限之言的表達方式。這樣，無論在各種藝術形式中，意象的營造都要求對現實進行大膽的概括、提煉、抽象，使之成為能夠容納大量的信息內容。在藝術中，意象這種知覺形式愈是具體，其指代愈是清晰，則意象所傳達的信息量越少；而意象愈是模糊，則能夠包含更多的信息。隨著中國文化的發展，中國古典舞蹈也自覺地開始建構抽象化具有極強象征性意象的營造。如中國舞蹈融匯了八卦與太極圖具象寓意和抽象思維的方式，將抽象思維的意圖負載于形體動態的具象之中。

　　中國古典舞蹈意象的營造一般有如下幾種方式：一是以意象造型立象外之象，此種方式是指利用動態造型營造比較擴大、渾宏的意象；二是借自然物象寫主觀情思，此種方式近于詩歌中比興的方式，以景寫情，以景傳情；三是以物象之象，象征性質的不斷改變營造新的意象，此種創造意象的方式是不斷變幻外在動態和內在含義，每一次的變換都產生了一個新的意象，喚起新的聯想，以虛托實、以實引虛，使舞蹈充分地達到其藝術效果；四是通過虛擬創造內心視象，即將不可視的內心世界外化為可視的形象；五是利用道具的象征功能創造意象，道具運運得好就可以創造獨特的情感氛圍，有可以為表演者提供物質的支撐，有助于她們展示技巧。

　　2、意象在中國古典舞蹈中的呈現

　　“意象”何為？“意”就是情志，“象”就是藝術作品中情志的外在呈現。二者并不是割裂開來的，而是融合為一的兩個向度，外在的象是表達內在情志的象，內在的意是借助于外在的象表達的意。就二者的呈現形態來看，“象”是直觀感性的、可視的，正如“見乃謂之象”，是藝術的外表形態、形象、具體而明晰；“意”是間接的、精神性的，不能為視覺所直接感知，但能理解、想象、感悟，在藝術作品中是一種情思、情志、情意，深遠而隱含。因此，可以說，意象指審美對象，審美對象可分為虛實兩個層次，實的層次代表實質客觀的對象，虛的層次代表主體意識所虛構的對象，而虛的層次是審美意象的重要內涵，是組織整個審美意象功能性構成。就中國古典舞蹈而言，實的象可以說是技術層面的呈現，虛的象則為情感傳達的重要憑證，這兩個向度無時無刻不在相互影響、相互作用。實象的目的在于虛象，虛象需要憑借實象，虛象的領悟需要舞者展現實象的技術（當然也需要觀賞者的領悟能力）。

　　在中國古典舞蹈的創作中，賦予象征意味的意象很常見，如“托掌”、“順風旗”、“撲步”、“劍舞”等都是融入了歷史上傳統戲曲舞蹈對自然和生活原型的“意”與“象”的.表現。這些特有的舞蹈藝術手法和極富夸張力的舞蹈表現形式，在古典舞的創造中有著突出的表現，使欣賞者在欣賞肢體語言時，能夠感受到舞者所要傳達的情志。簡言之，意象在舞蹈中是帶有情感符號象征性、并具有精神內涵的藝術形象，它是外物形象的知覺審美形式與其象征意蘊的有機統一，正是因為有了意象的融入，中國古典舞在表現形式、表現手法上才有了更進一步的發展與提高。

　　中國古典舞蹈意象的呈現主要憑借肢體姿態的象征性、韻律性和造型性。意象的象征性是由舞蹈表現情感的最終目的所決定的，在舞蹈表演中，若干連貫的姿勢體態就會傳達一種情志、思想；舞蹈韻律性包括內在的心理張力，情感活動的節律；外在的人體運動過程中的力度變化和動作分配；在造型方面，舞蹈動作的造型是構成動態意象的重要因素，不僅包括姿態，還包括能與動作姿態構成造型有機聯系的服裝、道具、構圖等。中國古典舞蹈的意象是由這三個方面決定、呈現的。

　　中國古典舞蹈通過象征性、韻律性和造型性三個方面呈現意象，其中象征性所體現的事意象的整體功能，韻律性體現了舞蹈意象的動態功能，造型性體現了舞蹈的靜態功能，三者所營造的意象傳達了言、嗟嘆、歌所無法傳達，或者無法完全傳達的情志思想。富于象征性的意象呈現讓觀賞者感受到邀游天際的神秘體驗，也從中體悟到了情、意、境韻味無窮的、無法言說的內涵。

　　3、意象與中國古典舞蹈

　　關于舞蹈的起源，《毛詩序》中說到：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足。不知手之、舞之、足之、蹈之也。”此言闡明，情感表達所借助的方式有四種，即言、嗟嘆、歌詠和舞蹈，從而根據內在情感表現的需要產生了四種藝術樣式。而舞蹈是最能體現傳達內心的情感的，這是因為舞蹈是創作者內在情感的想象性、創造性表達，是一種內在的、難以描摹的內心以形體語言為媒介的有形抒發。舞蹈這種藝術形式，是具有很強的虛擬性和象征性的表現藝術，因此又具有極強的時空綜合能力。

　　舞蹈是以人的肢體語言為媒介的動態藝術，動作姿態的外在形態是直接可視的，是舞蹈外在的“象”，肢體語言的內容是間接的，是舞蹈的“意”。古人把舞蹈置于傳情的最有利的藝術類型自然與舞蹈自身的藝術媒介和“足意”的表現特質是緊密相關的。舞蹈藝術本身就是一種動態的意象呈現。它超越了言、嗟嘆、歌詠三種藝術樣式在表現方面的不足，淋漓盡致地表現人內心深處的種種情感。正如瑪麗·魏格曼所言：“舞蹈室表現人的一種活生生的語言——是翱翔在現實世界之上的一種藝術啟示，目的在于以較高水平來表達人的內在情緒的意象和譬喻，并要求傳達給別人。

　　最重要的，舞蹈要求直接傳達而不是轉彎抹角。”繪畫、雕刻是空間的藝術，是凝固的時間，凝固的詩歌，是創作者歷時思維下提煉出的靜態藝術，由靜能傳達出動態情感的內涵；而舞蹈是一種時間的藝術、動態的藝術，由動態的感官知覺傳達著某種內凝的情感。而相對于西方的舞蹈，中國古典舞蹈的情感構建出言外之意、情景交融、韻味無窮的意境，是感受性大于理解性的藝術創造，是知覺性大于經驗性的藝術，中國古典舞蹈尤其重視審美意象的建構，從而創作出意味深長的作品。

　　同時，中國古典舞蹈建構于中國傳統文化的基礎之上，人體的姿態、肢體的動作又呈現出中國傳統文化的內涵。中國舞蹈固有的內在核心的是產生于中國傳統文化之上，帶有強烈的儒家和道家哲理意味的情感思想；藝術在傳達情感之時，也無不受這些文化的制約影響，使中國的抒情藝術借助融合主觀與客觀、情感與哲理的“意象”為根本特征。因此，中國傳統舞蹈就要借助意象這種物質載體傳達信息符號——以中國文化、歷史的積淀的情感。

　　綜上，意象在中國古典舞蹈中占據重要的地位，既能傳達創作者的情感和思想，又能呈現中國傳統的文化。意象與情感不是分裂的，而是同一的，是一種有機構成的兩個向度，情感外化為意象，是情感的意象；意象傳達、表達情感，是情感的意象。同時，舞蹈意象的呈現是象征性、韻律性和造型性的。這種舞蹈意象的營造遵循中國古典藝術追求象外之象，言外之意的傳統。

【中國古典舞的發展與審美特征】相關文章：