現代舞的基本特點

時間：2024-10-17 16:30:10 現代舞

現代舞的基本特點

　　現代舞出現于十九世紀末至二十世紀初，當時在西方古典芭蕾開始走向下坡，一成不變的舞姿傳承和陋習使舞蹈失去了生動的氣息和崇高的品位，崇尚自由和科學的人們也急于打破這種對人體束縛已久的行為規范。但是你知道跳現代舞需要掌握最基本的技巧有哪些嗎?

　　(1)現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”

　　(2)量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”

　　(3)美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。

　　(4)新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

　　(5)對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。

　　(6)對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。

　　(7)一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。

　　(8)可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”

　　(9)思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。

　　(10)有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。

　　現代舞六種技巧形式

　　1、葛蘭姆技巧 Graham Technique

　　瑪莎.葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　2、韓福瑞技巧 Humphrey Technique

　　杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) 與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成“起動-滯留-落下-再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

　　3、李蒙技巧 Limon Technique

　　荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　4、何頓技巧 Horton Technique

　　列斯特.何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文.艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一。

　　5、放松技巧

　　發源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。

　　活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

　　6、自由形式

　　當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

　　拓展：

　　現代舞的特征

　　概括起來說現代舞的特征就是沒有特征。它迫切地追求個性、時代性與原創性。一代又一代的現代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新發現。美國現代主義舞蹈家海倫·湯米尼斯概括現代舞的與眾不同之處時說：“不存在普遍的規律，每一個藝術家都在創造自己的、法典。”

　　在具體的舞蹈創作實踐中它的特征大致體現為：

　　1、舞蹈也可以不表現“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。

　　2、有了動作就有了一切，不要求動作體現什么內容;

　　3、盡量排除舞蹈創作人員在創作中的主觀作用，使創作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;

　　4、舞蹈以內容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認為表現了什么就表現了什么;

　　5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當做舞蹈﹔

　　現代舞的審美主張

　　現代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它反映了現代西方社會矛盾和人們的心理特征,故被稱為“現代舞”。

　　現代舞的藝術追求

　　現代舞強調舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，主張肉體動作必須發展為靈魂的自然語言。也不顧及已經存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，不受形式美規則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設計任何舞蹈樣式。在劇情設計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現故事情節，不表現生活場景，表現抽象的觀念，表現“自我”，表現內心的沖動，表現本能，表現潛意識，表現直覺、幻覺和夢境。

　　現代舞的技術動作

　　現代舞最偉大的技術理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原則，她提出：在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動作的規律。她的技術理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。為現代舞派建立起一套較為完整的訓練體系的人是匈牙利人魯道夫·拉班，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。到了后現代舞蹈，自由發揮成為舞蹈動作訓練的主要形式，除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。

　　現代舞的音樂特點

　　現代舞反對音樂的“獨裁”，主張創作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個部位都視為樂器，當全身活動時，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。

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