愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》
《大河之舞》是由百老匯超級制作人莫亞.多赫蒂制作，世界著名的踢踏舞劇。下面是小編精心整理的愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》的內容，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》
《大河之舞》是愛爾蘭的傳統的踢踏舞舞劇，規模宏大、氣勢磅礴，起源于1994年4月30日在歐洲歌唱大賽節目過場時的一段7分鐘的踢踏舞蹈表演，深受觀眾喜愛。后來改編為一場約2小時的踢踏舞劇，內容除愛爾蘭的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞及美國紐約風格的爵士踢踏舞等。
踢踏舞(英文：tap dance)是現代舞蹈風格的一種。形成于18世紀20年代的美國。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。踢踏舞根據不同舞曲的節奏來跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋發出‘踢踢踏踏’的聲音。
說起踢踏舞劇，《大河之舞》可以說是全世界最受歡迎、最為人知的劇目了。
這出由百老匯超級制作人莫亞·多赫蒂制作的踢踏舞劇，足跡遍布全球，享譽世界，至今已是世界排名第一的舞臺演出，百老匯的常青藤，愛爾蘭國寶級表演，也是世界舞蹈的教科書。
20年來，《大河之舞》在全球演出14000余場，強力吸金60億，在全球32個國家300多個劇場擁有超過2100萬觀眾，演出總行程達到563000英里，是月球到地球距離的兩倍，其舞臺原聲音樂曾勇奪格萊美最佳音樂專輯，全球售出1100萬張超白金銷量，名列舞臺演出原聲碟歷史第一。
2003年，愛爾蘭總統攜《大河之舞》訪華，從人民大會堂起跳，舞步踏遍全中國，火爆華夏，創造國外劇目在中國演出的票房記錄，至今無人超越。
從2003年到2014年，10年間，《大河之舞》見證了中國奧林匹克的輝煌，刷新國家大劇院年度票房，成為唯一一個兩次登上中國春晚舞臺的國際演出，成為中國觀眾所熟知與熱愛的高品質劇目。
2014年，《大河之舞》20周年紀念版在中國再次掀起舞蹈巨浪——在時事政壇，《大河之舞》作為“國禮”隨愛爾蘭總統訪華，為中國國家的領導人再獻精彩演出，再次搭建起中國與愛爾蘭文化藝術交流的橋梁;在演出界，《大河之舞》席卷中國24個城市，場場爆滿，五星好評，延續票房神話;在時尚界，《大河之舞》與金鷹女神一起拉開湖南衛視金鷹節序幕，并攜手芭莎男士開啟年度頒獎盛典，讓高端演出成為年度時尚盛事;在社會公益方面，《大河之舞》掀起“河你一起，踢走負能量”公益活動，孫楠、韓磊、何炅、劉濤、孫海英等知名藝人紛紛參與，唱響中國社會正向力量。
20年來，《大河之舞》與中國結下了不解情緣，也成為中國觀眾最親近、最喜愛的踢踏舞劇目。
20年后，《大河之舞》的全新篇章、由原班人馬打造的《大河之舞Ⅱ：舞起狂瀾》再次掀起新的踢踏狂歡。
《大河之舞Ⅱ：舞起狂瀾》背后的主創是百老匯金牌制作人莫亞·多何蒂，愛爾蘭國寶級音樂劇導演約翰·麥考根，金球獎獲獎作曲家布瑞恩·拜仁，歐洲年度小說家約瑟芬·歐凱恩，愛爾蘭舞蹈教父大衛·博格。
2013年，《大河之舞Ⅱ：舞起狂瀾》首次登陸都柏林劇院即引發轟動，而后在歐洲與北美各大劇院的演出也大獲成功。
毫無疑問，《大河之舞》向全球展示了踢踏舞的最高境界，而《舞起狂瀾》則展示了踢踏舞和6大舞種的完美結合!看各國頂級舞者斗舞，驚心動魄到汗毛全立!
總導演約翰·麥考根甚至表示，“看過《舞起狂瀾》的觀眾，走出劇院之后，有一半會去學跳舞，因為它讓人真正明白什么才是身體的魅力，另一半觀眾當晚就會去狂歡，點燃的激情需要發泄!無一例外，不信你就來試試!”
世界上最快的踢踏舞：每秒敲擊地板35次的速度與激情
《大河之舞》中踢踏舞演員每分鐘敲擊地板的次數最多可以達到1920下，相當于一秒鐘32次，而《大河之舞Ⅱ：舞起狂瀾》在此基礎上突破人類舞蹈速度極限，舞王敲擊地板的速度每分鐘突破了2100次，達到了驚人的35次/秒。
總導演約翰.麥考根比喻“如果大河之舞是奔馳，那么大河之舞Ⅱ舞起狂瀾就是法拉利。”
這一次，你看到的可能是世界上最快的踢踏舞，甚至，可能是世界上最快的舞蹈。
世界上最昂貴的踢踏舞：5倍制作費、3D科技、3面大屏效果打造最炫舞臺效果
每一個螺絲釘都直接從愛爾蘭空運而來，5倍于大河之舞Ⅰ的制作費，打造原汁原味的國際舞臺效果。
舞臺3D投影技術的大膽應用，3面大屏環繞出完美視覺空間。洶涌巨浪、翱翔雄鷹、摩登城市栩栩如生，太陽、月亮、星辰、海洋出沒于舞臺之上，帶給觀眾全新的觀演體驗。
這一次，世界上最昂貴的踢踏舞不僅需要你看，更邀請你身臨其境、進入其中。
世界上最危險的踢踏舞：世界性感舞種大匯集，帶給你“大于生命“的高潮
《大河之舞Ⅱ：舞起狂瀾》是舞蹈對心跳與生命力的一種致敬，是喚醒每一位觀眾對于生活與生命的興奮之情。這種興奮隨著每一次腳尖對于地面的敲擊，每一位演員的出現，每一次舞種的切換而不斷增長。
阿根廷探戈的若即若離、西班牙弗拉明戈的明艷、拉美SASA舞的熱情、美國街舞的節奏、俄羅斯芭蕾舞的優雅，匯集全世界最性感的舞種，融入到比心跳還要激烈的踢踏節奏中，誘惑每一位觀眾進入到一個“大過生命“的高潮。
這一次，世界上最性感的踢踏舞不僅請你犒勞自己的眼睛，更提醒你在看演出時小心呵護自己的心臟。
世界上最動聽的踢踏舞：金球獎作曲家重新劃分流行與古典的邊界，顛覆你對舞蹈配樂的認知
金球獎獲獎作曲家布瑞恩·拜仁再一次貢獻了跨界音樂融合的杰作。
傳統的愛爾蘭風笛、架子鼓、銅管、西班牙吉他混搭架子鼓、電音貝斯，悲愴豪邁的史詩旋律遇上熱烈性感的現代節奏。
配合激情的舞蹈，現場樂隊奉獻“一秒風格轉換”的音樂神跡，這一秒你還身處愛爾蘭的廣闊荒原，下一秒就進入到西班牙的斗牛場，再下一秒就置身南美的烈日海岸。
這一次，世界上最動聽的踢踏舞將帶你在兩個小時中穿越時間與空間，用耳朵去傾聽這個世界的歷史與活力。
世界上最文藝的踢踏舞：歐洲文藝重鎮的全新舞蹈史詩巨獻
愛爾蘭是歐洲文藝重鎮，這個小國家在100年間為世界貢獻了四位諾貝爾文學獎得主。由歐洲年度小說家約瑟芬·歐凱恩執筆，本次舞起狂瀾為觀眾展現了一幕幕波瀾壯闊的史詩。
由萬馬奔騰的群舞開場，“夢想之海”描摹了離鄉背井的愛爾蘭人踏著舞蹈漂洋過海的壯麗旅途，“夢想之土”則敘述了愛爾蘭人在新大陸上開疆拓土的傳奇詩篇，兩個小時的演出，時而暴烈如瀑布，跌宕起伏，時而靜謐如流水，深情安寧，情節在不同大陸不同城市中切換，始終牽動觀眾的眼球與思緒。
《大河之舞》起源
20世紀80年代，麥克應邀加盟了愛爾蘭“酋長”樂隊，終于走進了職業的跳舞生涯。麥克把跳舞看成是上天對他的恩賜，為此，他每次登臺跳舞，都一定會全情投入，而暴風驟雨般的掌聲和歡呼聲接連從紐約卡內基音樂廳、好萊塢的圓形劇場等著名演出場地傳來，各國觀眾們歡喜若狂的反應都給了他充分的肯定。
然而，在麥克心中，還有一個多年的夢想，就是能創造出一部自己心中的舞蹈杰作。但因為沒有足夠的財力、人力和背景去做，他只有耐心地等待機會。而這個機會并沒有讓他等待太久。1993年，麥克應邀回到都柏林參加《瑪約精神5000年》這個愛爾蘭音樂與舞蹈的慶典時，再一次把全場觀眾跳得瞠目結舌、如癡如醉，在當時的觀眾中有愛爾蘭的總理瑪麗·羅賓遜，還有愛爾蘭國家電視臺的制片人。于是，麥克接到了邀請，為翌年《歐洲電視網歌唱比賽》的中場表演節目。于是，他獨自編導并領銜主演了那段改變了自己，乃至成千上萬愛舞人命運的《大河之舞》。
《歐洲電視網歌唱比賽》是歐洲獨有的比賽，觀眾有近300萬。連續5年，愛爾蘭都以最優惠的條件，把主辦權抓在手里，以便使整個歐洲都聚焦都柏林。當時舉辦方希望麥克設計一個7分鐘的中場表演，但麥克卻不想錯過這個好機會，他希望把這場演出變成整個比賽的重頭戲。
于是，麥克整日整夜地把自己關在舞蹈間進行創作。他自己先跳上一段，然后根據自己的舞步創作一段節奏。他當時請不起別的舞蹈演員，所以只好拿了兩臺小錄音機：先放一臺錄音機在地上，錄一段自己的舞步，接著再跳出與這段舞步相對應的舞步，把這第二段舞步再錄在另一臺錄音機上。然后再把這兩段舞步一起放，對著鏡子再跳出下一段舞步……就在那間小小的破舊舞蹈間里，麥克創造出了后來讓全世界都為之矚目的《大河之舞》，創造了一個一夜走紅的當代傳奇，更將愛爾蘭的踢踏舞，連同整個愛爾蘭的民族文化，傳向了整個歐洲和世界。
1994年4月30日，一個改變愛爾蘭舞蹈乃至整部文化史的日子。當7分鐘演出最后一個場景結束，麥克停下自己舞步的時候，全劇場的觀眾都站起來為他們鼓掌。那一刻，麥克流下了激動的眼淚，因為他知道，他多年為之努力的夢想終于實現了！當然，誰也無法體會到，在那之前的10年里，麥克不斷地在嘗試新的舞蹈，不斷地在不同的觀眾前跳舞所付出的艱辛努力和汗水。一炮打響后，以麥克為首的創作團隊繼續以《大河之舞》為主題，推出了整臺的踢踏舞綜藝秀，隨之而來的是如潮的好評、票房的爆滿以及不斷的國內外演出合同。《大河之舞》不僅對傳統的舞蹈本身進行了改革，同時也拓展了一個有效的商業道路。1人們在這個以往沒有任何職業民間舞團的國度里，陸續地創造出了同類的踢踏舞綜藝秀近200臺，而這些演出在世界頻繁巡演，逐漸形成了一個集訓練、表演、編導、制作于一體的完備行業，創造出了一個愛爾蘭民族文化與民族經濟同步振興的當代傳奇！
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