戲曲演員必須要練好的基本功「」

時間：2024-07-11 16:07:58 演藝培訓

戲曲演員必須要練好的基本功「推薦」

　　戲曲表演講究“手、眼、身法、步”，手、眼、步好理解，唯有這個法難理解。下面，小編為大家分享戲曲演員必須要練好的基本功，快來看看吧!

戲曲演員必須要練好的基本功「推薦」

　　心——心要豐滿，滿而不編

　　演員心的豐滿是指生活的積累，刻苦的鉆研，技術的熟練。

　　演員如果沒有生活的依據，他內心豐滿不了。因此要求演員經常不斷地深入生活、認識生活、提煉生活。對各個不同人物要進一步分析不能無根據地瞎編。演員心的豐滿絕不是胡編亂編。所謂演員想象力很豐富，還要看他怎么想。那些脫離實際，脫離人物的想，都叫瞎編。演員要根據事件和人物個性去想。否則就是瞎想了。舉兩出戲為例:一個是《挑滑車》，一個是《長坂坡》。

　　有的演員想把高寵表演好，他自己認為想象力很豐富，所以，在第一場派將時，高寵對岳飛派將去打金兀術，唯獨沒派自己而焦急。這場戲叫《鬧帳》，“你岳飛再威嚴我高寵高五爺非鬧不可，為什么不派我?”岳飛讓他看守大纛旗，大纛旗很重要，纛旗一倒軍心就亂了，所以要高寵看大纛旗。高寵領令剛一出門又回來了，想起沒給岳元帥作個揖呢，于是回來作個揖，完了又給這邊作個揖，又給那邊作個揖，出門以后對著令箭:“你可派我?哈哈哈!”一狂笑，一捂嘴。演員自己認為正確，實則這幾個動作是錯誤的。我們來分析:高寵是一員猛將，是很傲氣的，本事非常強。高寵如果考慮得這么細致，又是沒作揖又是怕別人發現他笑，他根本就不會去挑從山上滾下來的滑車了，在《鬧帳》這場戲中就不應出現那些動作。這捂嘴的動作不是高寵，這樣選擇動作叫瞎編，不叫豐滿，因為他離開了人物。

　　還有《長坂坡》，我聽說楊小樓先生，他演趙云是怎么上場的呢?四個龍套，一站門兒，他跟著龍套一塊兒溜著邊兒上。后來有人議論說:“這楊小樓楊大老板今兒個怎么泡湯了?鬧著情緒就上場了?”有的人演趙云上場，是四擊頭上場，不管你怎么打，他跟著鑼鼓點上場，叭!一亮相!“我趙云!”可是一想這樣上場是不對的，因為這時的趙云自從被劉備借來，寸功未立，現在讓曹操追的盡跑，從新野跑到樊城，又從樊城跑到長坂坡，盡跑，讓人追著屁股打他，他吶，又不能回打，因為他有個主要任務:保著家眷，最重要的是保護劉備的兒子阿斗，這要是丟了，死了，還成?所以他的任務很重要。因此一開始不能四擊頭上場亮相。他三進三出曹營去找被曹兵沖散而丟失了的劉備的兒子阿斗，他一進曹營沒找著，二進、三進曹營才找著阿斗。他絕不是個人英雄主義，叫人看我趙云進出曹營跟鬧著玩兒似的，而只是為了完成任務，后來他也被徐庶救了(關于徐庶的故事下次再講)。所以趙云出場不能亮相顯示自己英雄，他不是高寵，高寵是猛生，趙云是儒生。這就是兩個人的區別，不能拋開人物而去考慮自己的動作，胡編不叫豐滿。所以演員考慮問題都不能拋開人物，拋開事件，應該根據人物，根據劇本所要求的東西進一步分析，充實自己，才能演活，才能有血有肉，而不是隨便亂想。

　　我們要發揮，不是無目的地發揮，那是開玩笑。兩個揮，看你怎么發揮，一個是無目的、沒根據地 “揮”，就屬于編;有根據、有目的，這樣發揮才是真正創造人物。要把人物的內心活動，都挖掘出來，通過自己嚼爛了，溶化了，不斷地實踐，再通過反復地深入生活，才能提煉出好的東西，因此心對演員來說是主要的。

　　身一一身要松馳，松而不軟

　　演員要松馳，但松而不軟，軟就懈了。松馳跟軟是兩回事，松馳中有剛，要求演員剛中帶柔，柔中有剛，不能一松馳就軟了，渾身懈了，這不行。所以演員身部的訓練也是解脫負擔，讓你運用自如。為了避免演員把平時生活中自己的毛病帶到舞臺上，要求演員要很好地訓練:要求你對你所演的角色是大、小、胖、瘦，跟你演員本人不能相同。你光有語言不行 (當然語言也是重要的)，語言和身上要一致，要求心身一致，要求演員既不僵硬又不松懈，讓你剛而柔，但不是懈。當然在京劇舞臺上也有僵硬的人物，比如《霸王別姬》的霸王，《四平山》的李元霸，那是特殊人物。霸王是馬上皇帝，所以他三肘平行，肩、肘、胯都平行，這是特殊人物，一般人物身上要松馳，這就要鍛煉。一個演員的成長，我認為是從自然到不自然，從不自然達到高度自然。在生活中無拘無束很自然，但是你一進學校，讓你來反映生活時，你又不自然了，就需要藝術加工了。一到排煉，吃飯、喝水都不自然了，再通過這不自然達到高度自然。所以一個演員能夠在舞臺上自如是要練的。

　　手一一手要千變，動而不亂

　　手要千變萬化，但不能亂動。為什么呢?我們戲曲在訓練中讓你的眼睛看手尖兒，看著手尖兒這么指，手尖兒不回，眼睛不許回(作指的動作)。但到舞臺上能這樣嗎?不能。所以說，訓練是為了把演員訓練圓了，到舞臺上又不一樣了。在舞臺上要千變萬化嘛，你絕不能看著手尖，拉山膀，也不能這樣:“你聽我說”(做動作)，它不合適啊，是不是?所以，到舞臺上就不能這樣了。

　　生活中，手心沖哪兒指都不一樣，表演中也要注意這些問題。比如:你恨這個人，你的手怎么指?一般的習慣是手心沖下指，這叫“怒指”。手心沖一下(做動作)，起碼表示你對他不滿意吧?“你別，別走!”這是怒指。手指不能往上翹，如果手指一往上翹又變了。手心朝下:“你!走!”但手指一往上翹呢，又搭著愛的成份了，這叫愛與憎指，愛的成份占多了，憎的成份就占少了。

　　比如:對你的孩子，恨鐵不成鋼，你恨他呀，“你怎么老這樣?明明是塊好鐵，你能煉出鋼來，就不好好煉，你呀!”這一下，又恐怕是一指把腦袋給戳漏了，所以，他按著指:“你呀，這孩子!”(動作)比如，梅蘭芳先生在《斷橋》中按許仙，那就是愛與憎揉合在一起了嘛，她手尖朝上:“你怎么老害我!”剛一指，“喲，別摔著了”，她還怕把他摔著吶，所以她這樣指，是愛與憎的指。這就叫“手要千變，動而不亂。”

　　手心朝上指怎么講?我說手心朝上一般叫“問指”。比如老頭問孩子:“為什么看你眼熟，你是誰呀?噢!對對對，是你!”他比較親切。如果手心一朝下，“是你!”好，把小孩嚇跑了，這就不成，因為手心沖上比較親切一些飄一些，“你好哪!”“上哪兒去了!”都是手心沖上絕不能沖下。

　　手心沖左，我說叫“挑逗指”，跟人開玩笑這么指他(動作)，“你呀!”不用言語，就行了，跟他開玩笑吶，你絕不能，“你呀!”(動作)這樣也不行，那樣也不行，非得這樣，這是挑逗，開玩笑。

　　手心沖右呢?一般的叫“嘲諷指”，嘲笑與諷刺不正規的指。你對這個人不滿，這人很惡劣，你就:“誰呀?”(動作)表示很看不起。

　　當然，類似這些東西，不一定很準確，但是我要提醒大家，在生活當中這些東西很多，絕不都是一樣的指法。所以，要注意從生活中提煉。我說深入生活，重要在于認識生活，如果不認識生活就無法準確提煉生活，但不是照搬，通過藝術加工達到舞臺表演。

　　你看，手心沖下、沖上、沖左、沖右、沖前、沖后，都不一樣，都有詞。所以手的問題，我們平時要嚴格訓練，到舞臺上要很好地運用，不能把生活中的那些忘記了。有的演員，到舞臺上就不知道手往哪兒擱了，這不行，這就是運用的不靈活，不好嘛!

　　還有，為什么說這“手要千變，動而不亂”?因為，這手是領神的，人的手起舵的作用。如果在舞臺上不知怎么用，亂指亂劃(動作)，抓耳撓腮的，不行，老先生管演員手無目的亂指叫“畫符”，怎么叫“畫符”呢?寫字都有體，什么顏體，柳體，這畫符是什么樣啊?拿張黃裱紙，拿支朱砂筆一畫，“喝了就好了。”這不是糊弄人嘛!他就沒體亂畫，他自己也不知道是什么。這也正如我們演員的手來回亂指，無目的，這就叫畫符，沒章法，沒靈魂，沒思想。所以，不能亂指。因為觀眾的眼睛跟著你的指吶，你一亂指，觀眾就看不過來，注意力不集中，分散了。因此，手不能亂動，該指則指，必要動再動。

　　耳一一耳要靈敏，敏而不饞

　　演員就怕耳饞。靈敏和耳饞是兩回事情。靈敏是適應舞臺上發生的一切，如果一個演員在舞臺上注意力不集中，或者演錯了，你要適應它，這是靈敏。但是切忌不要“耳饞”，你在那里表演，觀眾的暖瓶摔了，你也看，觀眾就要嘩然，把戲整個給攪了。所以，不屬于舞臺范圍的也亂聽亂看，就叫“耳饞”。演員耳饞就脫離了人物，就假了，雖然看見你掉眼淚了，但是假的，你沒入戲。演員耳饞叫不入戲，虛假的表演。因為你注意力不集中，對戲中發生的事你沒有態度，而是“該我念了，好，我念”， “我接你什么話來著?”這不行，這不是幕表戲嘛。因此，演員要注意“耳要靈敏，敏而不饞”。

　　步一一步要練走，走而不顛

　　我們在舞臺上的跑是體育的競走，競走腳后跟一離地就叫犯規，我們在舞臺上也不能腳后跟離地，走路要正規。為什么要練圓場，就是為練得不來回顛著跑，上身要穩，不能象生活中那樣跑，要藝術化一些。因此，走路很重要。

　　從古代到現代，服裝不一樣，走路就不一樣，穿的鞋不一樣，走路也不一樣。各行各業走路也不一樣，由于職業的關系，地點的關系，民族的關系，走路都不可能一樣。

　　比如女同志穿高跟鞋跟穿布鞋走路完全不一樣，高跟鞋和穿布鞋的重心不同。

　　地區和民族不同。比如蒙古人走路他兩邊晃著，兩腿拔著走路，因為他經常走沙漠、騎駱駝，所以他走路老是這樣拔著，習慣不同嘛。

　　又如職業不同走路不同，芭蕾演員，他大撇著走，為什么?因為他練基本功要掰胯。所以事業促成他平常走路就這么走。我們搞京劇的，平時練小八字，走路也小八字，職業的不同走路也不同。

　　時代不同。比如清朝一般人走路是上身帶動下身，如果下身帶動上身就叫趟水，趟鐐了，因為水和鐐都有阻力，才這樣走(做趟走狀)。清朝那個辮子很重要，那辮子都是絲絳穗子，走路時為了不讓這穗子擺，所以形成他下身帶動上身走路了。清朝女人走路和唐宋元明又不一樣，唐宋元明女人拘謹，講三不露：動不露指，行不露步，笑不露齒，所以是扣胸走路。而清朝則不同了，她穿的是花盆兒底的鞋，自然就這么走，(做敞胸走狀)敞胸而走了，是不是?這是因為時代的不同，服飾的不同，規定了他走路的不同。

　　我們怎么走?賣小吃的、做小買賣的、開旅館的、開飯店的怎么走?要尋找他們的特點。又如醉了怎么走?咱們在舞臺上用的著吧，有時我看有人在舞臺上醉步盡搗步，(做兩腿來回搗著走)這樣象醉的嗎?我看不象醉，生活里沒這樣醉的，生活里醉是先醉后腦，后腦一醉就失掉了控制力了，就要前仰后合，后邊老想有一根棍支著才好呢，他不是這樣走(交替的做兩種不同姿式)。為什么腦袋一暈就想吐吶?渾身發燒腿發軟嘛，因此，酒醉腦子失掉控制力，這要支著。我們要懂這個道理，你再研究，你把這醉步提煉出來加以藝術化嘛，別跟真的一樣，找它的要點。醉步也好，云步也好，需要練。上汽車，上火車，上輪船，那么大的舞臺，不可能給你放一個火車，火車在側幕條兒那里，你不能晃晃地“再見!” 那就是火車要翻了，上身不能動，就需要云步，云步上身不動，就過來了。什么步都需要練，你沒準什么時候用，是不是?不現學，就不行了。

　　口一一口要清脆，脆而不喊

　　講演員的臺詞。有時演員用氣就喊，一出戲下來嗓子就困了，沒功夫。要求你口齒清脆，不管你怎么念詞都應讓觀眾聽得明自。高聲、低聲、最小的聲音也得貫注于后排，如果演員不練用氣，共鳴音又沒有，嘴皮子又沒勁，念詞就念不清楚，盡嚼字。嚼字不行，既不嚼字也不能咬字，口齒要清楚，讓觀眾明白。

　　特別是話劇演員就是要念詞，你念不好詞，觀眾聽不清，所以念詞要練，這里有幾個規律。

　　我們講求“字頭、字腹、字尾”就是要通過字頭發音，字腹轉音，字尾收音。這就要鍛煉演員的 “氣”，氣要勻。念詞要清楚，全憑字頭和字尾，發音和收音。發音必須要準，收音必須要穩，通過字腹轉音，達到字尾收音。因此演員如果發音不好就容易變，說話說的不利落，字頭、字尾沒講究。所以發音收音是比較重要的。

　　當然還有尖團字，個別尖團字還應該注意。尖團字不一定那么講究，但你得懂，分清尖團，才能字正腔圓。這里還有五音一一唇、齒、喉、牙、鼻。這五音還離不開四呼，四呼不準確，五音也就發的不準確：齊齒呼，撮口呼，開口呼，合口呼。合口呼有時吐字發音要和四呼緊緊聯系起來。撮口呼里還有合口呼呢，比如一“弓”字，武器是重音，需要撮口呼，“恭”字就不需要念那么重了，要輕音了，輕音就是合口呼了，“我恭敬你”要合口呼，撮口呼就不合適了，所以要運用得當。有時合口呼，不閉嘴說不出話來，是不是?這“不”，不合口說不上來，該開口的，開口呼，該合口的合口呼。齊齒呼是從牙縫兒里說話嘛。為了吐字發音準確，就要很好地研究，比如這里有四個字的規律：音、節、句、意一一吐字發音的音，節奏的節，句子的句，意思的意。“發音準確，音不破節，節不亂句，句不離意”這是吐字發音的規律吧。因為我們臺詞都有節奏，所以音不破節，節不亂句，有了節奏感，不能亂了句子，句不離意，一亂了句子就準離開這意思了，這是整個的有機的聯系，如果這個規律掌握不好，你吐字發音就不會清楚。所以要很好地掌握和運用這個規律。

　　還有十三道轍。

　　分為:中東撤，一七轍，言前轍，灰堆轍，由求橄，遙條轍，人辰轍，發花轍，懷來轍，梭波轍，么斜轍，姑蘇轍，江陽轍。

　　便于記憶，我給它編了十三個字，一個字對一個字轍:“東西南北走，瞧人家來車接姑娘。”正十三個轍。

　　再有四聲，我們都會“平上去入”嘛，但是“平上去入”是有規律的:

　　平一一平聲平調莫低昂。

　　上一一上聲猛呼高烈強。

　　去一一去聲分明哀遠道。

　　入一一入聲短制急收藏。

　　入聲字就短，剛出來字你就給它回去。短制急收，南方人入聲字較多，是不是?

　　有時早上七點鐘左右同學們就喊，不就喊這四聲嗎?“媽、麻、馬、罵”，我天天都聽得見，這個四聲有時候我們不太注意的一個問題是“口帶語”。我管它叫“口帶語”就是“嗯”，“嗎”，“哇”“呀”的有時候，這個字一帶就過去了，也不能把它當正字念，比如:“你吃啦，吃飯啦，沒有哇?” (強調著念這句話里的帶語)這多難聽啊?是不是?所以你當正字念多難聽啊，應該是:“你吃飯了沒有哇?”(按正常話念)不就完了。不注意很容易出現這個間題。“嗯”字它有四聲嘛一一“嗯、嗯、嗯、嗯、”這四聲是四個意思，絕不是一個意思，含制止，領悟疑問，等意。所以我們念詞應該口語化，不要死板，僵硬嘛，應該很自然，但是有時對于這些“口帶語”不注意，它出現問題就不少，損害人物性格讓人感覺演員不是在那演戲，是在那里背臺詞呢。因此，我們練習這些是為了運用自如，提煉出一些好東西。要找出怎么練法，你就開竅了，得到竅門了，竅門是通過不斷實踐得來的，別人教是一方面，更可貴的是自己找，才比較自如，而且找出的規律還要你在實踐中運用。

　　眼一一眼要靈活，活而不散

　　演員的眼睛是很重要的，要把所有觀眾的注意力都攏在你的眼睛中。過去常說:“千表歸于眼，萬動歸于腰”，一千個表演，眼睛是總司令部，一萬個動作，腰是總司令部，如果一個人腰壞了，就走不動了，甚至連胳膊也抬不起來。使你上下一致全在腰上，表演卻是在眼睛上。人們不是常說:“眼睛是心靈的窗戶”嗎?京劇說:“眼是心中苗”，它能反映出一切問題，表達出復雜的的情感。演員用什么來攏住觀眾呢?就是通過眼睛。

　　眼睛不能分散，要瞪而不是睜。睜眼再大也不行，瞪眼無所謂大小。比如表現這人陰險毒辣，你瞪著眼睛，顯得有殺氣，睜著就不行，所以要瞪眼、攏神，注意力才能集中。

　　眼睛對于表演的重要意義，我們還可以通過盲人與啞人這兩種人的情況來說明。盲人，特別是生下來就看不見的盲人，世上一切事物的形狀以及別人的表情他都不知道，長年累月，他自己的面部肌肉就死了。他能拉大擂拉戲，能拉二胡，但拉得再好，你給他鼓掌，他也只能扳著臉致謝，臉上沒有一點表情。啞巴就不同了，他心里有話說不出來，是不是?他打啞語，別人又看不懂，他想盡一切辦法讓你明自他要說什么。你甭看別的，就看他的眼睛(做動作)，他的眼睛特別好，他要通過眼睛把一切都告訴你。表達出他的感情，他的內心活動。因此，要求演員鍛煉眼睛，使眼睛靈活。當然，話劇與京劇不同，不能象京劇那樣練眼珠兒、轉眼珠，用不著，但要懂得這個道理。

　　再比如一個人在夜里怎么看東西?這在我們演戲中經常遇到。伸手不見五指，你怎么看?有月光又怎么看?月明如水，為什么要擋住才能看清楚，再如，我們都知道，白天是先看見東西，后聽見聲音，白天看足球比賽，球出去了，你才聽見聲音，晚上是先聽到聲音，后看到東西，所以在夜里走道，絕不是馬上聽到聲音就回頭，而是聽到聲音，找到方位，才回頭。再如，整夜失眠，又怎么看東西呢?上了臺是不是還瞪著眼，那不行了。看遠怎么辦?看近又怎么辦?看高怎么辦?看低又怎么辦?都要好好地觀察研究。

　　一般地說，看的規律是遠要閃，閃身看遠，傾身看近，高要仰，低要拔，拔著身子往底下看。

　　遠要閃，你在舞臺上表演，另一個人還沒有上，你看他從遠處跑來了，跑得很急，你越閃身:“誰呀?誰呀?”他顯得越遠。慢慢地，你從這一閃， “噢!他!”傾身再看，就在眼前。所以，通過一閃一傾，你給沒上場的人就作了鋪墊。不能讓他還遠遠的，你就傾身，那不行，傾近，就在眼前，要通過你這一閃一傾，給觀眾從遠到近的感覺。

　　高要仰，仰身看高嘛。你要往上看，上邊有動靜，就必須撤身往上瞧，不然，掉下東西，砸著你了。看低要拔，身子越拔，看得越低。有個說法:“聞花、吸髓、倚欄桿”，叫做“三險”。不能拿花貼著鼻子嗅，花里有膩蟲;啃骨頭不能隨便吃骨髓，里頭煮不爛，有細菌;倚欄桿，挺高的，掉下去準死，所以這三件事挺危險。比如，你站在五十層高樓上，沒有攔桿，你敢不敢在屋沿上往下看，下面的小汽車都跟小玩藝兒似的，你敢這樣看，(做傾身看狀)你不敢，這樣看，誰也甭推你，自己就掉下去了。心臟再有點毛病，血壓再高，那更不行。一般人都要這樣看。(做后仰身看狀)“你過來看，這么點兒小汽車。”他往后倒，后邊還有地方，往前邊一趴就完了。生活中是這樣，為什么有的演員在舞臺上表演:“你看那山洞!”他這么看(做傾身看狀)，一下嘛?不真實!

　　再比如，后邊有個特務跟著你，但因無事實，不敢貿然抓你。他光咋唬你:“哎，殷元和!”如果你一回頭，“哎，對，就是你，來吧!”他就把你抓走了。但是你如果感覺后邊有人，你絕不能叫他一喊，你就:“干嘛?”(做發愣狀)那多損害英雄形象。你要讓觀眾感覺你回頭了，但又不是真回頭。怎么運用?首先心要回去，眼睛向下斜垂(做向下斜垂看狀)，感覺你膘住他了，但不能回頭，也不能發愣。首先心要回去，然后眼睛向下，基本看肩，斜垂。這是在鍛煉，生活中也是這樣，這就要求我們很好地思考。總之，要求眼睛運用得當，在舞臺上不要夸張，不要手舞足蹈，如果身上根本不動，就通過你的面部表情來表演，觀眾會覺得更舒服，還不累，所以我們要很好地極煉和運用眼睛。

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