話劇語言技巧和影視表演技巧的關系

時間：2024-08-02 22:37:19 影視戲劇

話劇語言技巧和影視表演技巧的關系

　　當我們在探求影視表演的語言技巧時，首先不能忽略話劇的語言技巧。早期電影演員許多是由話劇演員改行過來的，話劇與影視有著許多共同的特性或相似之處，尤其在語言技巧訓練方面，話劇界率先提供了許多寶貴的經驗，例如：吐字、發聲、用氣、共鳴等等。電影學院五十年來的表演課教學，從進入到片斷開始，排練話劇就一直是個重要的階段標幟。下面是小編為大家帶來的話劇語言技巧和影視表演技巧的關系，歡迎閱讀。

話劇語言技巧和影視表演技巧的關系

　　在膠片尚不充足的年代和錄像尚未誕生的時候，話劇的排演即是表演者必不可少的學習內容。用《第十二夜》、《偽君子》、《吝嗇人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《駱駝祥子》、《茶館》、《趙氏孤兒》等等古今中外歷史名劇的排演，培養和鍛煉了影視表演人才。

　　話劇和影視在表演理論方面有許多共同之處和相似之處：二者都強調演員要化身成角色人物，都強調語言表達要生動自然，都強調語言的性格化塑造，也都強調語言要有行動性。只是演出的環境不同——一個在劇場，一個在鏡頭前;一個要多次重復地排練和面對觀眾演出，一個是以即興表演為主，演員面前沒有觀眾。

　　在語言技巧上的不同之處有四點：

　　(1)聲音的達遠性(氣息充足傳送的力度大)

　　(2)吐字的清晰性(音強的力度與音長的延伸)

　　(3)語調的鮮明性(合理的放大與夸張)

　　(4)臺詞的連貫性(按幾幕幾場的順序完成)

　　在語言和動作的幅度上，話劇要求合理地夸張，而影視則要求絕對地收斂到與生活中一模一樣。這也是由于演出環境不同所決定的。如若不然，劇場的后排觀眾聽不清，看不懂;反過來，若影視語言動作像話劇那樣夸張，則會失去影視的本性。話劇表演的語言技巧有哪些特征呢?

　　1以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段

　　話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作，臺詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。

　　對白的作用(與對手交流)

　　向對手發出咨詢(你最近忙什么呢?能告訴我嗎?)

　　回答對手的提問(噢，你問我呀，我編小品呢!)

　　與對手交流信息(告訴你吧，我考上“中戲”啦!)

　　或發生語言糾紛(有你這么說話的嗎?我可真佩服你㈠

　　獨白的作用(與自己和想象對象交流)

　　對痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)

　　對不幸的吶喊(天吶——我的主哇——)

　　對情緒的宣泄(我要殺了他!我恨不能吃了他!)

　　對遭遇的批判(這個世道太不公平了!)

　　對往昔的回憶(想當初……那時候……)

　　對事物的判斷(我看這事絕對不會這么簡單)

　　對行為的反思(咳!都怪我不好……)

　　對幸福的詠嘆(噢，我是多么幸福啊……)

　　旁白的作用(與觀眾交流)

　　介紹歷史背景(鬧軍閥，亂打仗，白臉的進去黑臉的上)

　　串聯故事內容(現而今到民國，剪了小辮還是沒有轍)

　　交待人物關系(王掌柜大發財，金銀元寶一起來)

　　抒發作者心聲(苦水盡、甜水來，誰也不愿意做奴才)

　　2臺詞的重復表演與即興表演相結合

　　不靠樂譜也不擊鼓敲鑼

　　節奏由演員自己來掌握

　　臺詞和動作經過千錘百煉

　　熟能生巧精益求精地琢磨

　　強調表演的力度速度和幅度

　　提倡重復與即興表演相結合

　　靠觀眾在劇場的信息反饋

　　幫助演員進行判斷與選擇

　　其它戲劇形式如京劇、評劇、川劇、呂劇、越劇、晉劇、粵劇、豫劇等等，都帶有表演程式化的特點，都帶有濃郁的地方色彩，都需要借助樂器和鑼鼓經的演奏來改變節奏。而話劇不需要鑼鼓家伙點的激發，僅憑演員對劇本矛盾起伏的理解和演員心理節奏變化的感覺和體驗，借助劇場觀眾的反應來調整自己的外部節奏(自然是包括形體節奏和語言節奏)。

　　話劇在歷史發展中不斷革新，不斷進步，話劇舞臺上活躍著體驗派、表現派、超現實派、輕歌曼舞派、紀實派等等各路的群英薈萃、百花爭艷，一派繁榮景象。

　　綜上所述，話劇表演的語言技巧的特征可以歸結為：

　　(1)以接近生活的舞臺語言及舞臺動作為主要創作手段。

　　(2)臺詞的重復表演與即興表演相結合。

　　在《話劇表演藝術概論》一書中，葉濤和張馬力老師概括說：“話劇表演藝術具有劇場藝術的真實性，非程式的假定性，與有機重復的即時性。”

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