(精)音樂教學隨筆
在日常學習和工作中，大家都寫過隨筆嗎？隨筆，顧名思義就是隨筆一記，篇幅一般比較短小。為了幫助大家更多的了解隨筆，下面是小編收集整理的音樂教學隨筆，歡迎大家分享。
音樂教學隨筆1
一直以來，音樂歌曲課被稱為副課，特別是個別地方學校更認為音樂歌曲課是可有可無的課目。隨著素質(zhì)教育的不斷深入以及音樂歌曲在發(fā)展學生智力等方面所發(fā)揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂歌曲課越來越刮目相看。而作為一名音樂歌曲教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂歌曲放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發(fā)現(xiàn)影響上好一節(jié)音樂歌曲課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂歌曲課的認識態(tài)度是上好一節(jié)課的關鍵之一
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節(jié)課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態(tài)度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內(nèi)心深處改變對音樂歌曲課的態(tài)度。所以一旦發(fā)現(xiàn)有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂歌曲課到底有什么作用？音樂歌曲課究竟會給同學們帶來什么？沒有音樂歌曲課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環(huán)節(jié)，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節(jié)課成功與否的關鍵之一
在實際工作中，我不止一次地實驗發(fā)現(xiàn)：同樣的班級，如果這節(jié)課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調(diào)皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現(xiàn)尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節(jié)奏較難：除了切分節(jié)奏，還有全音符八分音符多次的.交替出現(xiàn)。學生很容易產(chǎn)生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發(fā)他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”一節(jié)課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數(shù)次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術
三、音樂歌曲老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發(fā)現(xiàn)：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態(tài)。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發(fā)現(xiàn)，學生把音樂歌曲老師當成了美的標準。音樂歌曲老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂歌曲老師會唱歌，聲音美；音樂歌曲老師會彈琴，很讓人著迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂歌曲老師在課堂教學中，要充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。
音樂教學隨筆2
【故事背景】
從事高年級音樂教學已兩年,并對高年級的學生音樂課堂學習興趣進行調(diào)查,許多學生反映他們不愛唱課本中的歌曲，認為課本中的歌曲老套，不好聽，而喜歡聽流行歌曲。如周杰倫，s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且書本中的樂曲也不喜歡聽，也覺得欣賞不了，太單調(diào)、太不時尚。
【故事分析】
就教育現(xiàn)狀而言，如果只為完成教學任務，只為上課而上課，音樂課就缺少趣味性，只剩下老師講，學生聽。千篇一律，久而久之，學生對音樂課就失去了興趣，不再與教師積極的配合，音樂課也就成為了一些學生的“休閑課”和“玩兒課”。
愛因斯坦有一句至理名言“興趣，是最好的老師”。興趣是學習任何知識的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系，享受音樂，用音樂美化人生的前題。在不同的教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的興趣。
而對于現(xiàn)階段地大多數(shù)學生而言，流行歌曲幾乎成了他們音樂中的代名詞。盡管他們知道除了流行歌曲之外，還有很多其它的各具特色的音樂，但占據(jù)他們思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙，看不到外面的精彩。我們只能用引導的方法，從流行歌曲入手，從他們感興趣的東西出發(fā)，指導學生從本質(zhì)上認識流行歌曲，了解流行歌曲的精華的糟粕，分析流行歌曲優(yōu)缺點，從而轉移和更新目標，使之與我們的教學目標達到一致的效果。
【采取措施】
一、借題發(fā)揮，從歌曲不同形式去理解
有一次，講到民歌時，讓學生列舉民歌，學生竟有說《你是我的玫瑰花》。還在全班唱了起來，當時針對這樣的情況，我沒有制止，讓學生唱完，然后還表揚學生唱得很好。然后開始借題發(fā)揮，說出這首歌曲的特點，與民歌的不同，再自然而然地引入民歌的特征。學生安靜得出奇，我放棄了原來的教學計劃，但這樣的發(fā)揮卻激起了學生的興趣，并且使他們了解民歌與流行音樂的區(qū)別，又讓學生了解了民歌的特征。
二、順水推舟，從不同內(nèi)容去理解音樂
有時按計劃教材上的內(nèi)容，學生會提出“老師，又教這么老的歌曲，可以換首歌曲嗎？”這時我不會批評學生，讓學生自己討論，“我們?yōu)槭裁匆獙W這首歌曲”。學生討論很激烈，“學習老歌曲讓我們知道中國的歷史。”“可以學習老一輩的精神。”“學好了這些歌曲，對學習別的歌曲有幫助。”學生七嘴八舌地，反省了一些不理解老歌意義的學生，他們這樣的討論的結果比我再怎么講教的作用大。最后學生主動地學唱了這首歌曲，我也在適當?shù)貢r候安排學生欣賞一些歌曲。比如，周杰倫的《聽媽媽的話》。用這種方法處理過程也很自然，課堂氣氛不會進入尷尬境地。
三、巧妙設防，從不同角度去理解音樂
對我們從教多年的`教師來說，都深有體會。課堂上往往會有許多突發(fā)事情發(fā)生，在課堂上不能按部就班。例如，我在上民族打擊樂《鴨子拌嘴》時，每次都會笑，對于這種情況，我就先介紹此樂曲的特征，認真告訴他們以前地學生聽了會怎么笑，而有一些逗人的神態(tài)，結果學生聽了反而不笑，而是認真地聽這首歌曲。這就運用了給的期望值越高，反差越大，失望越多的原理。所以學生沒有大笑。而且覺得民樂中鼓點的精美。于是我也順利地上完了這課。
【教育效果】
音樂教學的內(nèi)容相對于其它學科，它有一定的時代性，更何況現(xiàn)在的學生生活屬于高度信息化狀態(tài)，音樂課就更要體現(xiàn)時尚性。如果還在死啃現(xiàn)有的教材，不再靈活的運用一些適合學生心里發(fā)展的教學意識和教學技能，勢必會使本來已經(jīng)呆板的課堂走入死胡同。所以我覺得不要頑固地堅持自己的正統(tǒng)音樂，要了解流行樂壇、音樂動向，在教學實踐中，融入當今多元化的音樂。使音樂課更活、更有時代性、更有美感。音樂課有了美學生自然就會喜歡上音樂課了。
音樂教學隨筆12
本學年我擔任的是一年級的教學任務和學校民樂團和打擊樂團的任務。我將教學重難點放在節(jié)奏訓練上。最簡單的節(jié)奏感的培養(yǎng)方式是動。隨著音樂律動，是學生表達自己對音樂的感受和理解。在音樂課上，我會找機會多給孩子們這樣的機會。讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的感受。孩子們熱情都非常的高。正如柯達伊說過的“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂”。而如何能更好的律動表現(xiàn)音樂，那就是要學習好節(jié)奏。
節(jié)奏教學是音樂學習的靈魂，是構成音樂的第一要素。所有音樂都有著它自己的節(jié)奏。我在一年級上學期教學中，用了很多簡單有趣的方法進行教學實踐。
1、比如在律動時，以往都是老師教授，學生模仿。我在教學中打破這個常規(guī)讓學生自己聽音樂，自己去想象，然后根據(jù)自己感受去編一些簡單的動作。我在課堂上總是喜歡去鼓勵學生大膽的去表現(xiàn)自己對音樂的理解。
2、讀兒歌法掌握簡單節(jié)奏。對于一年級的孩子講解概念性的東西比較難。但是通過平常孩子非常熟悉的兒歌朗讀的方法來學習簡單節(jié)奏，就讓音樂知識很好的和孩子們的生活結合到了一起。通過讀兒歌孩子們很自然地簡單愉快的掌握了歌曲的節(jié)奏。
例、2/4 X X X X │X X X│
門前有條小河汊。
3、用一年級最好理解的方式學習節(jié)奏知識，“走”代表四分音符，“跑跑”八分音符，“走嘍”二分音符。對節(jié)奏學生都可以正確的讀出來并正確的拍打出來。
4、一年級學生好動，喜歡游戲的方式學習，形象思維占主導。在節(jié)奏訓練時，我比較注重用最直觀的奧爾夫小樂器。讓學生都參與到音樂實踐活動中多種感官都得到了訓練和鞏固提高學生對節(jié)奏的興趣。在經(jīng)過一段時間訓練后，我讓學生自己為音樂伴奏，讓學生自己多了一步思考，不再是老師給出節(jié)奏，你來打節(jié)奏。他們會根據(jù)自己的嘗試找到最適合的節(jié)奏為音樂伴奏，這個試錯的過程，更加鞏固了對節(jié)奏的認識。
在學校打擊樂團和民樂團工作中，重新挑選了打擊樂成員。排練了《大唐六駿》，經(jīng)過一學期的學習，每個孩子都有很大的進步，完成了學期初制定的學習目標和學習計劃。
這一學期的工作中還存在著很多不足，比如樂感不好的學生，對節(jié)奏學習有一定的困難，在打擊小樂器時跟不上節(jié)拍，影響整體的聲音。下學期，我會多關注學困生的學習的興趣點在哪里。多想一些有意思的游戲環(huán)節(jié)幫助學生來學習節(jié)奏。比如打擊樂團和民樂團的紀律問題，應該增強社團學習的趣味性，加強團隊協(xié)作精神。以后我會在以上方面多去研究方法，積極想前輩請教，多學習。希望下學期能有更好的教學效果。
音樂教學隨筆3
演唱歌曲是小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。然而我們以往采用獨唱的評價方式讓學生處于“應試”的心態(tài)下，用一個標準對學生進行評估，這樣并不能真實的體現(xiàn)學生的實際水平。
最近上了一節(jié)課，使我感觸特別深。那天課前，我在班級的黑板上寫了“演唱會”三個字，這時學生就興奮了好半天，早早的催促我上課，之后請學生為演唱會做好演唱的準備。后來的活動連平時不愛唱歌的.孩子也躍躍欲試，特別是我將表現(xiàn)很出色的孩子名字寫在黑板“小歌手”欄目時，課堂氣氛特別活躍。
我想我們經(jīng)常的舉辦“演唱會”讓學生從課內(nèi)或課外歌曲中選擇一首演唱，可以是獨唱，也可以是小組表演唱等等。把最好的成績作為最后評價的結果。這樣一來更能激發(fā)學生的興趣，讓后進生也樹立起信心重新認識自我，從而更好的產(chǎn)生對音樂的學生興趣。
音樂教學隨筆4
音樂可以愉悅心靈，可以提升品位。初中音樂教育的主要目的在于提升學生的審美能力，在音樂課堂上教師通過引導學生聆聽音樂，讓學生學會欣賞音樂，培養(yǎng)學生積極向上，健康活潑的審美品格。縱觀傳統(tǒng)的初中音樂教學，大多數(shù)的音樂教師只會采用一般的教學方法，即不斷地傳授音樂知識，營造出傳統(tǒng)課堂的嚴肅氣氛，使用灌輸性方式來講解音樂知識，強迫性地注入學生的頭腦；有的教師的方法雖然會精細一些，采用一對一的，口口相傳的模式進行教學，這樣的方式很容易讓人想起民間藝人授徒；有的教師像專業(yè)音樂學校的教學，只強調(diào)某些技能的訓練；還有的教師在課上只是為了教會學生唱一首歌，只要音調(diào)大體不錯就算過關。如今，作為我國素質(zhì)教育改革的重要一環(huán)，初中學校對音樂課堂的重視近年來有一定的提升，初中音樂教學需要改變舊的教學模式，進行新型課堂教學思考，打造全新初中音樂課堂。以“生”為本。以“生”為本原則，在這里不僅包括以學“生”為本，還指以“生”活為本。在音樂教學的過程中，學生不是觀眾，而是教學活動的參與者，是音樂的表演者、欣賞者和創(chuàng)造者，學生的主體性在所有的教學活動中都應該凸現(xiàn)出來。
1構建全新音樂教學理念
眾所周知，傳統(tǒng)的音樂教學主要是講解三種唱法，即美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音樂課堂，教師的教學思路基本上是從概念人手，欣賞為輔，所有的學生整堂課都在被動接受灌輸式的音樂教育。這種傳統(tǒng)方法最大的弊端就是很容易引起學生的厭學情緒，畢竟單一的音樂理論對于初中學生的接受力而言，過于枯燥，何況學生們對音樂的感知能力也是千差萬別。因此，改變傳統(tǒng)教育模式，構建全新音樂教育理念，提升初中音樂教學水平和效果迫在眉睫。
對于初中的音樂教師而言，首先要對學生因材施教，培養(yǎng)學生演唱的能力和音樂素養(yǎng)，教會學生懂得如何駕馭自己的聲音，如何能更好地展現(xiàn)聲音的流暢和美妙；其次要重點培養(yǎng)學生對民族音樂的欣賞能力，使學生能夠準確地表達樂曲中表達的內(nèi)涵，再教以正確的唱腔和呼吸方法；最后要學會中西結合，借鑒西方音樂的經(jīng)驗，要明確雖然中西方語言和音樂風格不同，但是對音樂美的探尋，卻有異曲同工之妙。
合理運用媒介音樂。中學生對網(wǎng)絡都很敏感，而且能從中及時捕捉到自己感興趣的信息，對自己喜歡的歌也能唱出較高水準。立足這一特點，我們在教學中應根據(jù)學生已有的生活實際和學習經(jīng)歷進行課堂教學設計。比如，在音樂與影視單元教學的設計中，可以將學生喜聞樂見的影視音樂作為引子，以提高學生學習音樂的興趣，充分調(diào)動他們的積極性，讓他們自覺地參與到活動中來。還可以從影視音樂的產(chǎn)生和發(fā)展入手，通過教師的講，學生的看，播放一些具有典型意義的代表作品，幫助學生從電影的產(chǎn)生著眼，對無聲電影、有聲電影和影視音樂有一個大致的了解。然后，很巧妙地將影視音樂這一音樂體裁介紹給學生，從音樂的情緒、樂器演奏形式以及音樂在影片中所起的作用等方面加深學生對音樂作品的理解。
2建立科學發(fā)聲教學體系
事實上，人的嗓音就是天然的樂器，這件樂器的奇妙之處就是能夠超越國界和語言的界限，完美融合成優(yōu)美的樂曲。科學、正確的發(fā)聲是保證歌唱者完美展現(xiàn)音樂的基礎，同樣也是初中音樂教師在進行課堂教學時的重點。我們一般講到的發(fā)聲原理是說聲帶在氣的沖擊下發(fā)生振動，聲帶因為振動而發(fā)出聲音，經(jīng)過人體的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔，因而發(fā)生共鳴，最后發(fā)出響亮而和諧的聲音。長期的音樂教學，都是以傳統(tǒng)意義上的三種唱法為基礎，在教學過程中，教師會將學生限定在某種唱法之內(nèi)，將教學引入誤區(qū)。其實，正確的發(fā)聲要依照科學，摒棄傳統(tǒng)意義上教學的主觀性。
每個學生都有其不同的嗓音條件和發(fā)聲特點，在音樂教學過程中，教師的任務是去修飾學生的聲音，揚長避短，因材施教。在學習的過程中，千萬要在科學的基礎上循序漸進，不可操之過急，更加不可刻意模仿。在學唱的過程中，要以聽人家如何運用嗓音，如何演繹作品，如何使用技巧為主，切不可單純刻板地一味還原。作為一名音樂教師，要有靈敏的耳朵，要有敏銳的觀察力，要對學生的學習情況進行記錄和分析，并且掌握每一個學生的特點，使學生在不斷的訓練過程中提升音樂感知能力。
3運用有效合理訓練方法
初中音樂教學，最難的環(huán)節(jié)莫過于對學生的.因材施教，教師想要對學生進行培養(yǎng)，就一定要有“伯樂”之能，全面了解學生聲音能力、特點、發(fā)聲習慣、發(fā)聲特點、存在的問題等，整合之后制定出系統(tǒng)的教學方案。音樂的學習需要持續(xù)的訓練，不能追求一蹴而就，初中音樂課堂要著重訓練學生的基礎。一是要幫助學生學習科學的樂理知識，培養(yǎng)正確的聲樂審美和音樂感覺，這種感覺既是聽覺上的，又是心靈上的。二是要發(fā)現(xiàn)學生唱的最好的那個音，從那個音人手，學細學精，然后再拓展學習其它音，在這個過程中，養(yǎng)成良好的音樂習慣。三是要培養(yǎng)學生的音樂感受力，要著重提升音樂的實際掌握能力，可以是感覺上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有關音樂的其他方面的。
課堂之上，教師還是要以課本為主，結合課本內(nèi)容進行靈活的教學方式方法。以往初中音樂課堂不活躍的主要原因就是很多學生將音樂課當成了“學歌課”，如今的音樂課堂主要是以音樂鑒賞為主，開發(fā)學生音樂潛力為輔，教會學生科學的發(fā)聲方法，激發(fā)學生學習的興趣，培養(yǎng)學生音樂感受力。音樂教師在教學過程中，要運用合理有效的訓練方法進行教學實踐，了解學生，發(fā)現(xiàn)學生，讓音樂的課堂變成情感式的課堂，讓學生接受并且熱愛音樂，將音樂課當成拓展知識，互動交流的載體。
4結束語
初中音樂教學從應試教育的忽視中突圍而出，成為素質(zhì)教育最重要的組成部分，這說明音樂對人成長的重要性。初中的學生正處于世界觀、人生觀、價值觀逐漸形成的重要時期，他們需要接受更多更好的有益于身心發(fā)展的拓展教育。音樂永遠會給人美的享受，這樣的美需要傳達給學生們，讓他們接觸到世間的美，了解知識的美，從而享受并且延伸音樂之美。
音樂教學隨筆5
教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程，，而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流，如何設計好提問，使之更好地解決教學難點，是上好一節(jié)課的'重要手段。作為教師，教學中要多問幾個“為什么”，提問要有誘導性，對學生所提出的問題是頗有講究的。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答，思維能力根本沒有得到鍛煉，更談不上培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，教學難點也就真的“難”突破。
針對這種情況，老師在提問時就應該多問幾個“為什么”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時，教學難點之一是：唱好頓音記號和休止符。為了突破難點，我是這樣設計問題的：老師范唱，一次唱出了頓音，另一次忽略頓音，然后提問：“哪一種唱法好聽？為什么？”學生自由討論后，教師再講解頓音的有關知識，學生很快就學會了。接著教師再一次范唱，一次體現(xiàn)了休止符，另一次忽略了，然后提問。“哪一種唱法更適合表現(xiàn)啄木鳥的形象？為什么？”學生自然選擇唱出休止符，這兩個難點很快地就解決了。
音樂教學隨筆6
在音樂教育改革中，對課堂教學進行反思是適應基礎教育改革要求的重要舉措，是音樂教師內(nèi)在素質(zhì)自我發(fā)展、自我完善的有效途徑。在20xx年6月教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中，強調(diào)教師對自己教學行為的分析和反思，促進教師教學水平的不斷提高。如何在音樂教改的步伐中適應基礎教育改革要求？如何在音樂課堂教學中進行反思？筆者結合自己十幾年來的教學經(jīng)驗，談以下幾點看法：
一、課前反思
一般教師認為，反思都是在課后進行的。筆者卻認為，課前就可以進行反思，而且課前的反思對課堂實際教學有著重要的作用。課前反思可以通過說課的形式來實現(xiàn)。在說課的過程中，音樂教師通過自我講解的形式對自己的教學脈絡進行課前的整體梳理與檢驗，并借此與同行、同事乃至領導進行交流與討論，不斷明確自己的教學意圖，對其中的不足與盲點不斷地進行反思，從而使認識更加深入，達到最佳的課前準備狀態(tài)。所以，說課是檢驗實踐的先行者，是一種很好的反思性教學方法，它令教師在課前就能對教學目的、教學方法及整個教學脈絡進行反思，發(fā)現(xiàn)問題，并且有時間思考如何來提出解決問題的假說，最終在實際教學中檢驗假說，直至解決問題。
二、課后反思
（一）反思語言
1、導語的反思。我們經(jīng)常說，興趣是推動學生求知欲的強大內(nèi)在動力，興趣往往是創(chuàng)造的先導。教師在課堂上的導入語也會直接影響到學生學習探究的興趣，影響到師生間的雙向互動與交流。在平常的教學中，有許多老師會將導語“程式化”，如：“同學們，請打開課本，今天我們學習第x課”等等。當這樣的導入語能讓每個同學都背出來的時候，我們可以想像學生在課堂上會有什么樣的精神狀態(tài)。在新課標中，第二個基本理念就是要“以興趣愛好為動力”，“根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。”導入語是一堂課要進入新課教學的首要環(huán)節(jié)，如果在這個環(huán)節(jié)就能激發(fā)學生學習新課的興趣，那么這堂課也就成功了一半。因此，新課程理念呼喚老師們應該用誘發(fā)學生靈感，激活學生思維，促進學生發(fā)展的新導語進入課堂。
2、提問語的反思。許多老師在課堂提問的時候都會直接指向一位同學，說：“請你說說，這個問題怎么回答？“語言平淡，提問直白，激不起學生回答的興趣。所以，老師的提問也應該講究藝術，問題提得好就會像投向平靜的水面的一顆顆石子，激起學生思維的漣漪，有利于發(fā)展學生的思維力、想象力、創(chuàng)造力、有利于達到教與學的和諧統(tǒng)一。
3、評價語的反思。筆者曾經(jīng)聽過一堂音樂課。在這堂課當中，這位老師請了大量的學生進行唱歌練習，每當學生唱完后，她看都不看這個學生，直接朝學生做個手勢說：“請坐”。學生是需要被肯定的，當他們得到一次次的“請坐”后，他們回答問題的熱情怎么會再次高漲！音樂新課標在第十條基本理念“完善評價機制”中指出：“應善于在動態(tài)的教學過程中利用評價起到促進學生發(fā)展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。”老師們不能用一種簡單的方式、慣用的方式去評價所有的學生，而應該尊重學生的'個體差異，對每個學生的音樂實踐作出中肯、鼓勵性的評價，以此來促進每個學生的健康發(fā)展。
4、總結語的反思。在一堂課快要結束的時候，有相當一部分老師喜歡說：“好了，我們這堂課就上到這里吧。”我們可以想象，當一堂課程式化地上到這里的時候，這堂課應該是失敗的。其實，課堂總結也是教學過程中的一個重要環(huán)節(jié)，高超的總結語能夠起到畫龍點晴、升華主題的功效。音樂新課標著重體現(xiàn)審美體驗價值和創(chuàng)造性發(fā)展價值。因此，就課堂總結語而言，也應立足于“審美體驗”和“創(chuàng)造力”，總結語的設計著力體現(xiàn)在情感態(tài)度及發(fā)散性思維方面。
（二）反思教學設計
反思教學設計是一種“重新”的行為。“重新”一詞的價值取向重在“新”，所以，反思教學設計的行為是教師與教學的一種再和諧，是教師享受知識增長與追求教學效果的再默契。
教師課后反思的最后一步是靜心沉思假如再教這一內(nèi)容時，將怎么更改、完善教學設計，這是對反思成果的吸納和整合。教師要將摸索出的教學規(guī)律、教法上的獨到之處、知識上的新發(fā)現(xiàn)、組織教學方面的新招、解題方面的新突破、各方面暴露出的誤區(qū)等綜合梳理，將各類知識的地位重新定位、歸類、排序，并進行必要的取舍、整理、補充、修改、歸納出提高教學設計水平的一般規(guī)律，將原教學設計整合成新型的反思型教學設計。筆者常聽一些音樂教師訴說他們的音樂教學基本上是“教無定性、教無定量、教無定法”，這就容易形成教學的一種隨意性。在這種隨意性中，很難想像學生們能學到什么樣的知識。在對教學設計進行反思的過程中，可以揚長避短、精益求精，增強教學的針對性和時效性，避免教學的盲目性和隨意性，使教學水平升華到一個新的境界和高度。反思教學設計，是教學技能和教學理念的新再現(xiàn)、新傳承、新完善和新發(fā)展，能使教師不斷汲取知識，拓展視野，使教師的教學“巧投入，高產(chǎn)出”，不斷提高教師課堂的監(jiān)控能力。
（三）反思“靈感”
教師是教材的開發(fā)者、研究者、發(fā)現(xiàn)者，對教學資源的開發(fā)、對教學過程的研究、對必要問題的發(fā)現(xiàn)都會給創(chuàng)新帶來精彩。教師要珍惜研究成果和創(chuàng)造性舉措，反思其生成情境和實用價值，使其內(nèi)化為自我教育的生長點。
靈感是創(chuàng)新的一種表現(xiàn)形式，它是一種突如其來的行動，也是人與生俱來的本能。創(chuàng)新想法往往是在靈感一閃之后獲得的，是若干靈感的積累和提升。音樂新課標的第二個價值體現(xiàn)了“創(chuàng)造性發(fā)展價值”，基本理念也提到了“鼓勵音樂創(chuàng)造”，而靈感恰恰是教師創(chuàng)造性勞動和學生創(chuàng)造性發(fā)揮的閃光，是教師行為發(fā)展、完善和學生行為成長、進步的智慧結晶，是一種帶有必然性的偶發(fā)現(xiàn)象。新課程中一些無法預見的、從未見過的教學新情境，對教師是一種強大的靈性點擊，對學生是一種強大的頓悟刺激，師生大腦中的許多智慧細胞隨時有被創(chuàng)造性沖動激活的可能。如欣賞《春之聲》這一課時，教師先讓學生閉眼聽一段描繪雨聲的聲音，淅淅瀝瀝的雨聲一下子把學生融入了大自然。教師問到：“同學們，你愿意告訴我雨中的心情嗎，并告訴我雨中的故事嗎？”有的學生說“我最喜歡下雨，因為在雨中玩水，最有趣”。還有的學生講述了雨中發(fā)生的故事……緊接著教師利用多媒體課件展示了一幅幅極富詩意又帶生活氣息的畫面：河邊的楊柳，村前的杏花……伴隨著《春之聲》的旋律，教師提問：“你覺的這首音樂帶給我們什么樣的一種春天的意境”。學生對音樂的感受不同，所以他們的回答也各不同，就這一意境中，教師引導學生根據(jù)歌曲旋律創(chuàng)編歌詞，在填詞創(chuàng)作中，學生非常興奮，創(chuàng)編的歌詞極富個性色彩，都對春天充滿了希望，充分體現(xiàn)了他們的創(chuàng)造能力。最后師生共同參與比較并試唱。在教師設置的情感意境中學生用心去唱自己創(chuàng)編的歌，再次感受到了創(chuàng)新的快樂。因此，課堂教學中，隨著教學內(nèi)容的展開、教學新情境的出現(xiàn)、師生思維發(fā)展及情感交流的融洽，往往會因為一些偶發(fā)事件的啟迪產(chǎn)生瞬間靈感，教師要及時利用課后反思去捕捉師生釋放出的靈感，并分析靈感產(chǎn)生的背景原因和人為因素，紀錄成冊，便于以后翻閱。反思每堂音樂課的靈感和靈感的生成，能發(fā)現(xiàn)和喚醒教師教育生命的潛能；能更多地激活教師創(chuàng)新思維的能動細胞；能促使教師教育生命的價值不斷化身為新的知識生成。善于儲備和運用靈感將會鑄造一批反思型、創(chuàng)新型、研究型教師。
綜上所述，反思給我們帶來了什么？實踐證明反思不僅可以幫助我們自覺地走向教育理論，更新教育觀念，在教學實踐中能夠去偽存真，透過現(xiàn)象看本質(zhì)，縮小教育動機與教育效果之間的差距，有效地端正自己的教學行為，使自身素質(zhì)不斷得到提升，同時反思還幫助我們以飽滿的激情、與時俱進的觀念走進新課堂，使我們由經(jīng)驗型教師成長為富有創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的反思型教師。
音樂教學隨筆7
本課是一節(jié)音樂綜合課，教學內(nèi)容都是有關“時間的歌”，教學時，我并沒有把教學放在單一的歌曲學習和樂曲欣賞上，而是結合時間——“流動、運轉、輪回、消逝”這一生活常識，將教學內(nèi)容有機地整合在一起，拓展學生的知識范圍及學習空間，由于教學內(nèi)容多，涉及的音樂素材也較豐富，所以本課教學目標定位在：營造寬松自由、平等和諧的學習氛圍，讓學生積極參與熱情表現(xiàn)通過師生、生生互動交流，感受優(yōu)美的音樂旋律，享受快樂的幸福生活，并伴隨著“滴答滴答”的鐘表聲，認識到時間的寶貴，懂得珍惜時間。
為使學生輕松愉快地學習，教師在課堂上創(chuàng)設了與知識內(nèi)容相關的`教學情境，積極引導學生發(fā)散思維，結合生活實際自由地表現(xiàn)作品的寓意，使學生在唱歌、聽賞和旋律中，感受音樂旋律的有名及音樂表現(xiàn)的多樣性，在豐富的教學活動中，達到知識與技能、情感與交流的完美統(tǒng)一。
音樂教學隨筆8
今天下午第一節(jié)課我和小朋友一起完成了歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，這是一節(jié)音樂課，但不同的是在學唱歌曲的同時，還要為歌曲創(chuàng)編動作。可以說這節(jié)課是有一定難度的，雖然從歌曲的節(jié)拍與歌詞來看，孩子們簡單易學，但為歌曲創(chuàng)偏動作對于孩子們來說還有待于學習和嘗試的。
首先我同小朋友們一起邊唱邊打著節(jié)奏，有的小朋友用拍手的形式，有的小朋友用拍肩的形式等等，看到孩子們對歌曲很有興趣。于是我選擇了以游戲的方式來完成創(chuàng)編。自由選擇小伙伴兒，兩人或多人隨著音樂做游戲，可以加上幾個漂亮的動作。我看到孩子們用手拉手、拍手、指對方的'眼睛等方式表達了對歌曲的理解。我看到了孩子們真的在努力，把自己對音樂的那份感情表達的非常棒。我找了個別小朋友在前邊進行表演，并讓幼兒討論他們的動作有哪些值得去學習的地方。
隨著優(yōu)美的樂曲我和孩子們一起為歌曲創(chuàng)編動作。雖然小朋友們非常的快樂，也學會了歌曲，為歌曲也創(chuàng)編了動作，但是這一節(jié)課下來，給我的感覺就是有些亂，我在活動過程的設計中只注重去完成教學目標，我會在以后的教學中多努力吧，爭取最大的進步。
音樂教學隨筆9
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質(zhì)。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高，同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。以下是我工作一年，從課堂教學中得到的心得體會。
一、準確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提
要想提高課堂教學的有效性，課前準備很重要，而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環(huán)節(jié)，通常是照搬照抄。其實，教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，是本課學習所必要的。因此，在分析教材時，教師決不能只著眼于文本而忽視以音響為載體的音樂基本表現(xiàn)形式，首先要反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再以理解音樂和表現(xiàn)音樂的基點上進行整理，尤其要把本課涉及的音樂要素分析透徹。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應的水到渠成了。有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現(xiàn)，小目標靠大目標去統(tǒng)一，它們之間是整體與局部的關系。所以有了大目標后，制定小目標時必須注意，若干小目標都必需為實現(xiàn)大目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維和音樂實踐經(jīng)過“爬坡”的'過程，而不是輕而易舉地獲得成功。同理，教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環(huán)節(jié)的小目標也要清晰。在教學環(huán)節(jié)的每一步都要清楚地知道“為什么這樣做？”“怎樣才能達到我預設的目標？”也就是在學生已知與未知之間架橋設階，以不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望，開發(fā)學生的“最近發(fā)展區(qū)”。只有圍繞目標，環(huán)環(huán)相扣，才能切實課堂教學的高效性。
二、教師要具備豐富的專業(yè)知識
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發(fā)現(xiàn)：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調(diào)師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。并讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。
三、因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂
教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規(guī)律，精心創(chuàng)設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優(yōu)化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創(chuàng)設良好的音樂情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現(xiàn)。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創(chuàng)造性思維。很多教師在教學時也注意激發(fā)學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。
四、要利用學校現(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學
多媒體技術作為一種全新的教育手段，出現(xiàn)在了小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好地調(diào)動了學生的積極性，使學生保質(zhì)保量地上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如，我在在對學生聲音的訓練中，運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學得有趣，學得也用心了。
總之，真正有生命意義的課堂教學是動態(tài)的，師生互動的，有教案而不“走”教案，有設計而隨時又有即興表演的應變過程。這樣的教學發(fā)揮了學生的主體地位，尊重了學生的獨特感受，展現(xiàn)了課堂教學的真實性，體現(xiàn)了教師的教學機智和教學藝術，體現(xiàn)了音樂學科自身動態(tài)生成的特點。教師要把學生看作重要的資源因素，讓學生在教學環(huán)境、教學文本、教師以及同學的思維碰撞中產(chǎn)生火花。這樣，課堂教學才能不斷煥發(fā)出精彩。
音樂教學隨筆10
《打麥號子》全曲共有24小節(jié)，前8小節(jié)沒有旋律，都是按均衡的八分節(jié)奏進行的勞動吶喊。后16小節(jié)有了旋律，旋律比較平穩(wěn)、簡單。學生初聽歌曲，會有幾個方面的障礙：
1、不接受演唱者的聲音（民歌的演唱方式），
2、歌曲結構復雜，有念白有歌唱，歌唱部分旋律多，
3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點，抓住了三個方面進行教學。
1、一領眾和的演唱形式。一領眾和是號子最常用的演唱形式。“號子”產(chǎn)生于體力勞動中，原先為了讓大家在同一時刻協(xié)同用力而自然產(chǎn)生的.吶喊，當這種吶喊聲具有節(jié)奏性、旋律性時，便形成了號子。采用一領（新授時教師領）眾和的形式，首先讓學生的注意力集中，感受勞動的氣氛，體現(xiàn)熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度，第三還能激發(fā)學生的好勝心，積極參加領唱。通過一領眾和的演唱形式，學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁，并且積極投入到表演中。
2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜，找出相同的部分，降低識譜難度。學生通過分析發(fā)現(xiàn)，齊唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而領唱部分也是2個相似樂句，不同的只是樂句的第一拍，2.2 22和2 22 22，為什么要有這樣的變化？因為歌詞，第一句是“唱得干勁”，第二句是“我把格號子”，歌詞多了一個字，所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規(guī)律及變化，學唱就容易了。
3、民歌演唱特點的處理。《打麥號子》是一首江蘇民歌，歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等，帶領學生體會這些方言的味道，能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時，結合情境引導學生唱出節(jié)奏感、力度感和領和的呼應感，能夠使學生更好地表現(xiàn)勞動號子的特點，表現(xiàn)勞動的火熱場面。
通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計，讓學生分析《打麥號子》的節(jié)奏、旋律特點，感受節(jié)拍、速度、力度的變化，學生理解了音樂的表現(xiàn)要素，感知了音樂主題，理解了音樂形象，取得了較好的教學效果。
音樂教學隨筆11
回想自己多年的教學經(jīng)歷，我經(jīng)常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟著教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能另人滿意。時常會有這種現(xiàn)象：上課前教師提心吊膽，害怕學生不配合教師的思路亂了堂；課后又會對學生表現(xiàn)出的“不聽話”、“不配合”感到心情煩躁，失去了教學的樂趣和成就感。有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，現(xiàn)階段來講，我國中小學音樂課程普遍存在課時少的缺陷，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一周來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。滿心想將自己知識奉獻給學生的老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產(chǎn)生了不快樂。
如何協(xié)調(diào)好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關系，值得做老師的好好考慮與分析，我認為離不開兩點。
首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態(tài)度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經(jīng)驗，能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養(yǎng)他們自主學習的能力與創(chuàng)新精神。
因此，教師要善于發(fā)現(xiàn)、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創(chuàng)新協(xié)作的良好品質(zhì)的體現(xiàn)，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協(xié)作，共同完成課堂任務。
其次，教師對一節(jié)課的教學內(nèi)容要作到善于應變、合理規(guī)劃。音樂課不是統(tǒng)考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對于那些課堂紀律稍好的.班級可采用多講授一些知識的方式，而對于那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內(nèi)容進行相對調(diào)整，不必照辦模式，可采用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥，那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。
什么是好的音樂課，始終是我們這些音樂老師不斷思考和探索的一個問題。面對多媒體高速發(fā)展的今天，課件和一些教學設備、音像資料的使用已不再是夢想，現(xiàn)在最需要的是在教師之間互相溝通、互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少碰釘子，少一些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。
總之，如何更好的了解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善人格、擴大視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每個音樂教師要不斷探索與總結的重要任務。
音樂教學隨筆12
隨著中小學音樂素質(zhì)教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內(nèi)容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨年級的升高而增加這部分內(nèi)容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養(yǎng)是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維形成良好的人文素養(yǎng)關鍵，那么如何在音樂課上進行器樂教學呢？
一、因地制宜，合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據(jù)本校的實際情況、經(jīng)濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統(tǒng)一課堂內(nèi)所有樂器的音準，有利于學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的.局限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統(tǒng)一調(diào)門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎后，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發(fā)展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調(diào)動大家學習的積極性。
二、因材施教，科學安排教學進程
在教材教法上要根據(jù)學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。
如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節(jié)奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節(jié)奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨著演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發(fā)給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節(jié)拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協(xié)和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現(xiàn)出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發(fā)掘培養(yǎng)。對這些同學除了完成一般作業(yè)外，課外還可給予適當?shù)奶岣撸绨才弄氉唷⒅刈嗟刃」?jié)目。使這些學生成為班級中的骨干力量，以帶動全班，協(xié)助老師搞好課堂教學。
音樂教學隨筆13
在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發(fā)現(xiàn)每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。
學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。
在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的培養(yǎng)絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的.過程。
首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的，音準就是人們感知并衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養(yǎng)音準其實就是要培養(yǎng)準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，并用“l(fā)u”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。
通過一兩遍的練習，可以用稍快的速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。
我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養(yǎng)學生對樂音的把握。
其實，不論是音準還是讀譜能力的培養(yǎng)都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養(yǎng)學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。
音樂教學隨筆14
音樂課程標準指出，初中音樂教學要以培養(yǎng)學生對音樂的興趣為基礎，適當開展一些音樂實踐活動，進而培養(yǎng)學生對音樂的欣賞能力。音樂欣賞也是美育教學的內(nèi)容之一，學生在欣賞音樂的同時情操得到了陶冶，有了更豐富的情感體驗，同時也能提升音樂素養(yǎng)。初中音樂教師在教學過程中應該激發(fā)學生對音樂的熱情，培養(yǎng)他們對音樂的主動性，進而提高課堂效率和學生的音樂素養(yǎng)。
一、借助音樂欣賞，培養(yǎng)音樂鑒賞能力
欣賞音樂最先調(diào)動的是人們的聽覺，然后是情感，從耳朵的陶醉到情感的陶冶。但如果只是靠聽，學生容易產(chǎn)生聽覺疲勞，這樣也不利于音樂教學。對此，教師可以運用多媒體技術，在播放音樂的同時配上相應的情景或動畫，給予學生多感官的刺激，進而提高學生的學習興趣和學習效果。
例如，在《太美湖》的欣賞教學中，為了讓學生對歌曲有更深入的理解，能夠更好地進入歌曲的情境，筆者用課件對太美湖的景色進行了展示。那是一幅湖光山色的江南美景，一葉扁舟在一望無際的太美湖上穿行，這時候，音樂也隨之響起，是那么的恬靜、婉約，與美麗的山水相融，簡直是天上人間。只有這歌才能表達這景，也只有這景才能配得上這歌，如果有景無歌則略顯寂靜，如果有歌無景又太覺抽象，只有歌景相融，才感覺流暢、自然。學生在觀賞課件時，視覺、聽覺都得到了享受。
由此可見，教師在帶領學生欣賞音樂時，不應只注重對他們聽覺的培養(yǎng)，應運用各種方法調(diào)動起他們的多個感官。還可以讓學生參與到音樂角色扮演中來，讓他們成為音樂課上的主導者，在刺激各種感官的同時，培養(yǎng)他們的音樂鑒賞能力。
二、借助音樂欣賞，培養(yǎng)音樂想象能力
“想象力比知識更重要”，因為想象力是人類特有的優(yōu)秀品質(zhì)。在聽到音樂時，人的腦海中會形成畫面，進而與音樂創(chuàng)作者進行情感交流，感受音樂創(chuàng)造者當時所感受到的美和情感。因此，初中音樂教師要善于引導學生與音樂作品和創(chuàng)作者進行情感交流，即幫助他們通過音樂聯(lián)想情境，進而提升他們的想象力。
例如，在《梁山伯與祝英臺》這一小提琴協(xié)奏曲的`欣賞教學中，筆者讓學生閉著眼睛欣賞這首協(xié)奏曲，讓他們自由想象。有的學生說“看到了”梁山伯與祝英臺在書院快樂地學習，還有的學生說“看到了”梁祝化成一對美麗的蝴蝶，在花間自由地嬉戲。學生在欣賞音樂的同時可以充分發(fā)揮自己的想象力，并在想象力的帶領下，獲得更為主觀的音樂感受。其實這個過程就是學生與作品對話和情感交流的過程，他們在其中感悟到了作品的內(nèi)涵，這樣的音樂欣賞才是有效的。由此可以說明，欣賞音樂時需要配以無盡的想象力，想象力能讓音樂變得更美，欣賞者也能得到情感的升華。同時，想象力還為欣賞者插上了翅膀，有利于提高他們的創(chuàng)造力和美的欣賞能力。
三、借助音樂欣賞，培養(yǎng)音樂創(chuàng)造能力
音樂課程標準指出，音樂的欣賞過程其實是感受音樂和音樂再創(chuàng)造的過程，而增強對音樂的感知力有利于提高音樂創(chuàng)造力。所以，欣賞音樂有利于培養(yǎng)學生的音樂感受和音樂欣賞能力，還有利于提高他們的創(chuàng)造力，發(fā)散他們的創(chuàng)新性思維。因此，初中音樂教師在音樂教學中應鼓勵學生大膽想象和創(chuàng)新，積極發(fā)表自己的感受和見解。
音樂教學隨筆15
現(xiàn)在我的經(jīng)驗就是讓學生知道英語的重要性以及它在我們?nèi)粘Ｉ钪械挠锰帯Ｏ裼袑W生不喜歡英語，我就問他們，最起碼你們身上衣服寫了什么你們知道嗎？那他們就會慢慢注意英語了。而且我喜歡把日常生活中有英語的東西展示給學生，讓學生更直觀認識到學英語的用處。不能讓學生有那種學來又沒用的想法。在句型教學方面，我經(jīng)常用guessinggame進行趣味性操練，這種方法其實用于各種時態(tài)的鞏固練習，只是方式變了一下，但每次做的時候孩子們都興趣盎然。有些時候是比較沉悶的`，有些時候就可以考慮一下用小組比賽。這兩天我試用了一下，效果比前幾天有所好轉了。低年級的孩子學習興趣還可以，但是理解能力相對較弱。而高年級的孩子們呢，對英語沒有興趣，感覺很厭煩。其實針對這樣的情況，我還是有些小小的方法的。我們在課堂上采取輕松活潑滑稽的教學也是一種好方法。比如單詞的變聲讀，以及作個比賽性質(zhì)的游戲等等。語法這方面我采取學生為主體來練習，主要是讓學生自己多練習。表演啊，兩人對話啊，開火車啊等等。在六年級的英語教學中，我們要考慮把小學階段的英語知識進行系統(tǒng)的有計劃的復習。如果滲透進平時的教學中會比較好，基礎差的同學也可以重新學點。
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