漢語言本科畢業論文

漢語言本科畢業論文1

　　淺論王蒙文學的確定性與非確定性

　　導讀：王蒙文學的確定性與非確定性以來的長篇小說《這邊風景》和今年的《悶與狂》等。對此，有人驚呼王蒙寫瘋了，什么都寫，什么都嘗試，什么話都說，什么都讓你來不及準備，什么都讓你措手不及，什么都讓你瞠目結舌。關于《悶與狂》，有人說它是小說，有人說它是散文，有人說它是回憶錄，我覺得這都不重要，重要的是王蒙文學的確定性與非確定性最近的文壇很是熱鬧，魯迅文學獎就不說了。我要說的是有三個作家，成為當下不可回避的話題。第一個，當屬王蒙先生，他因為新近出版了所謂的長篇小說《悶與狂》，廣被關注，也備受爭議。第二個是張賢亮先生，這位新時期文學的開拓者之一，后來西部文化產業的領軍人物，因為他的離世落幕而被人們熱議。第三個是蕭紅先生，也可以稱為蕭紅女士，因為電影《黃金時代》的熱映，而繼去年電影《蕭紅》后再度掀起一股“蕭紅熱”。

　　這次研討會的主題是“王蒙最新雙長篇小說學術研討會”，乍一聽，覺得有點怪，長期以來，我們總習慣一事一議。但后來一想，這事若發生在別人身上或許有點怪，但發生在王蒙先生身上，就很正常。熟悉王蒙文學的讀者，我這里是指讀過他作品的人，是過去進行時的那群人。而相對于過去進行時的人群，所對應的應該是將來進行時的人群。今天參加研討會的，基本上屬于現在進行時。那么，有人會問，你當屬于哪一種人群?我想說，我既屬于過去，也屬于現在，更屬于將來。

　　我不是純粹的學院式理論家，我是讀者，是作者，是研究者，是記者，是王蒙文學的追隨者，是這個會議的關注者，也是一個極想發言表明我觀點的人。我不說，我不搶著說，我怕別人先說，別人先說我就不好再說，我就得轉化思路，我就得頓悟，我就得冥思苦想，我就得見招拆招，我就得一鳴驚人，我就得與眾不同，我就得發飆，說一些歪理邪說，說一些你不敢說的話，說一些你想不到的話，讓王蒙先生知道我，讓與會者知道我，讓這個會結束后大家還議論我。哈哈，請允許我模仿王蒙先生的敘述方式表達方式思想方式。

　　請注意，我在這里談的不是王蒙先生的具體哪部小說，哪篇散文，哪首詩，哪篇講話，我說的是王蒙文學，包括所有的文字，和與文學有關的非文字的東西。譬如他的社會活動，譬如他的演講，譬如他在人們心中的印象。在中國，我不知道哪個作家可以在他的名字后面用文學去冠名去定義，我們過去可以用魯迅小說、老舍小說、朱自清散文、楊朔散文去冠名去定義去解讀，但很少有人用魯迅文學、老舍文學去冠名定義的。今天，我提出了王蒙文學這個說法，不是心血來潮，不是吸引眼球，不是溜須拍馬，不是想讓王蒙先生點一個贊，而是實在是被王蒙先生30年來在文學形式上的不斷突破創新所吸引。

　　王蒙先生是新時期文學新世紀文學以來在中國當代作家中最領潮頭之先風氣之先、最不拘形式也是最講形式的人，從他早期的意識流到他后來的散文、隨筆、回憶錄、長篇小說、中篇小說、短篇小說、小品文、講演稿以及思想性散文《大塊文章》《九命七羊》《老子的幫助》《莊子的享受》《我的人生哲學》《紅樓啟迪錄》《讀書解人》以及去年以來的長篇小說《這邊風景》和今年的《悶與狂》等。對此，有人驚呼王蒙寫瘋了，什么都寫，什么都嘗試，什么話都說，什么都讓你來不及準備，什么都讓你措手不及，什么都讓你瞠目結舌。關于《悶與狂》，有人說它是小說，有人說它是散文，有人說它是回憶錄，我覺得這都不重要，重要的是王蒙先生以他特有的語言、結構、情緒表達了他想要表達的東西。如果非要說它是小說，也可以。記得丁玲在談到蕭紅的小說時，曾說蕭紅寫的不像小說。蕭紅則說，不同的人寫不同的小說，我的小說就這樣寫。我想也是，誰規定小說怎么寫了?誰給小說下定義了?誰規定小說就是羅貫中，就是曹雪芹，就是魯迅，就是老舍，就是托爾斯泰，就是馬爾克斯，就是莫泊桑了?我看到《上海文學》選了書中的某章節，但并沒標出這是什么文體，它只告訴讀者這是王蒙先生的一個專欄的一篇文章。這樣的文章它屬于文學，它不屬于小說、散文、隨筆、筆記、日記，它只屬于王蒙式的表達。

　　關于《悶與狂》的書寫，王蒙先生是有他的想法的，這種想法是一種試驗，這就如同他當年玩意識流，你習慣不習慣，接受不接受是你的事，反正我要這樣寫，怎么開心就怎么寫，怎么逗你玩就怎么寫。我就是馬三立，我就是周立波，我就是郭德綱，我就是“老梁說事”，我就是“百家講壇”，我就是“國寶檔案”。王蒙先生在書中其實也不止一次在向讀者表白，他說：“這本書你在閱讀，這本書現在完全聽你的支配，你想翻到第幾頁就是第幾頁，你想卷到什么程度就卷到什么程度。”他還說：“快樂是一種變化。缺少變化是煩悶的由來。而煩悶是快樂的死敵。你煩悶了，你感到了一種重復，重復使人疑惑，你需要醍醐灌頂，你需要振聾發聵，你需要當頭棒喝，你需要五雷轟頂，你需要洗心革面，你需要做得成強悍，強悍得成鋼鐵，你要敢下手，出手辣，煉就鐵砂掌。你不能對別人出手，你還不敢對自己出手嗎?你要敢嘗試敢變化敢刀山火海敢就地十八滾降龍十八掌練就十八般武藝掃堂腿橫掃千鈞，遠走高飛千里萬里與往事干杯。”

　　這就是王蒙，不斷尋求變化的王蒙，不斷尋求新鮮的王蒙，不斷尋求刺激的王蒙，不斷特立獨行的王蒙，不斷讓人眼花繚亂的王蒙。人生就是一條直線，你可以選擇一個又一個線段，這個線段就是你的直接經歷，它是可以確定的。而人的思想是穿越線段后向兩端繼續發展延伸的射線，它具有非確定性。藝術也是如此，王蒙文學的特點在于他始終不斷的尋求變化。我們過去總愛說，某某作家形成什么風格，什么流派，王蒙先生卻不信這個圈套，這個慣式，這個約定俗成，這個千篇一律，這個被人膜拜，這個被人定義，他總是在變著法兒的玩魔術，玩魔方，玩花樣，玩捉黑槍，玩打升級，玩敲三家，玩砸金花兒，玩斗地主，玩灌蛋，玩押大小，玩清一色，玩一條龍，對于他這種昏天黑地、五光十色、神出鬼沒式的寫作，從一開始它就被關注，被爭議，被口吐蓮花，被說三道四，這使我想到王蒙先生的文章《“饑餓效應”與“陌生化代價”》，雖然這是一篇談論人際關系的，但也同樣適用于藝術：“第一，開始吃的時候，你正處于饑餓狀態，而餓了吃糠甜如蜜，飽了吃蜜也不甜。第二，你初到一個餐館，開始舉箸時有新鮮感，新蓋的茅房三天香，這也可以叫做‘陌生化效應’吧。”然而，再陌生的東西你一旦有了一回生，就會有二回熟，熟了就會不講道理，“了解了這一點，也許我們再碰到對于新相識某某某先是印象奇佳，后來不過如此，再往后原來如此，我們對這樣一個過程也許應該增加一些承受力”。

　　關于的文化差異對語言的影響

　　文化差異對語言的影響摘要：中國人在英語學習過程中不僅要掌握好語言技能，還要充分認識到文化因素在語言學習中的重要作用。在英語教學中，我們卻忽視了文化差異對語言學習的影響，無法真正將英語學以致用。本文將從中西方的傳統文化、習俗文化和價值體系三方面的差異來探討文化差異對語言的影響。

　　關鍵詞：文化 差異 語言

　　一、引言

　　在英語學習過程中很多人努力學習語音、詞匯和語法等語言方面，卻忽略了文化因素在語言學習過程中的重要作用，致使許多人雖具備一定的語言能力但在英語交流中仍會遇到許多困難。缺乏對文化因素重要性的認識已嚴重影響了英語學習。

　　文化因素對語言的影響很早便引起了國內外學者的關注，如20世紀80年代我國著名學者胡文仲就認為：“語言是文化的一種表現形式，不了解英美文化，要學好英語是不可能的。”但在多年的英語教學中文化因素仍未受到足夠的重視，因此，本文將從中西方的傳統文化、習俗文化和價值體系三方面的差異來探討文化差異對語言的影響。

　　二、文化差異對語言的影響

　　要想學好英語不僅需要掌握語音、語義和語法等語言本身的技能，還需要注重文化差異對語言學習的影響。語言和文化是不可分割、互相依存的整體，語言是文化的表現形式和載體，同時又受所屬文化的制約。若不能充分了解西方文化就無法真正學好英語。

　　眾多學者已充分研究了文化的內涵，如戴煒棟和張紅玲認為，文化研究發展至今，一個最具概括性、廣為接受的觀點認為文化是一個群體的生活方式，它包括人自出生后所學到的一切，如語言、言行方式和內容、信仰，以及人們賴以存活的物質和精神基礎。張婧則認為，不同的民族所處的地理環境和歷史環境不同，因而對不同的事物和經歷有著不同的編碼分類;不同的民族因不同的宗教信仰，也導致了他們獨特的篤信，崇尚和忌諱心態;不同的民族因其發展的特殊歷史過程也產生了本民族自己的歷史典故、傳說軼事。本文主要關注中西方在傳統文化、習俗文化和價值體系三方面的差異及其對語言的影響。

　　(一)傳統文化上的差異

　　中西方國家均擁有悠久的歷史和傳統，在各自的文化上有其獨特的內涵。由于受到不同的歷史和傳統的影響，中西方國家在各自漫長的歷史長河中所沉淀形成的傳統文化亦不盡相同，因此，我們在學習英語時除了要學好語言，更要關注語言所屬的文化內涵。正如劉長江所言，文化教學應與語言教學同步融合。

　　由于歷史和傳統的差異，中西方人們對于同一事物的理解和感受也有區別。如“龍”在中西方的傳統文化中的內涵便迥然不同。“龍”是中華民族的圖騰，我們引以為豪的自稱“龍的傳人”。在中國傳統文化中“龍”是吉祥、幸福的象征，人們多用“龍騰虎躍”或“龍鳳呈祥”等詞形容吉慶的氣氛。但西方文化往往把“龍(dragon)”視為邪惡勢力的象征，寓意兇殘。在西方傳統文化中“dragon”指的是一種長有雙翅且會吐火的怪獸，因此，它與兇暴直接聯系在一起。

　　(二)習俗文化上的差異

　　中西方文化差異尤其典

　　型地體現在習俗文化方面。不同國家的習俗文化反映在各自的社會生活和交際活動中，如稱謂、禮儀、恭維、致謝等方面。若不能充分了解中西習俗文化上的差異則會嚴重影響彼此的交流。

　　如在稱謂方面中西方的習俗文化便有著極大的差異。中國人由于受到宗法觀念的根深蒂固的影響遵循講禮節、尊長輩的習俗。俗話說：“子不言父名，徒不言師諱。”因此，在中國，孩子倘若對長輩或教師直呼其名會被認為不懂禮貌，將會受到家長的責罰。而在西方的習俗文化中西方人稱呼除父母外的其他人時大都直呼其名，以示友好和親近。這一點在美國尤為普遍，甚至初次見面就用名字稱呼。這一差異的理由在于中國人尊崇長幼有序、尊卑有別，而西方人則崇尚人人平等、追求自由。

　　(三)不同價值體系間的差異

　　價值觀念被普遍認為是文化的核心所在，不同文化背景中人的價值觀念必定會有所不同。而價值觀念又對人們現實生活中的言語表達產生重要的影響，因此，語言也往往折射出一個民族的價值觀念。中西方價值觀念的差異也直接反映在語言表達上，尤其典型地體現在諸如，禁忌、隱私等方面。

　　如中國人的價值觀念注重社會群體間的親密友好關系，因此，將詢問對方的年齡、收入、婚否等情況視為是對對方的關心，但這些理由在西方人眼中卻是一種禁忌，在他們的價值觀念中這些均為個人的隱私，因此，避而不談。再如中國人碰到熟人打招呼常會問“你去哪兒”或“你吃飯了嗎”等，以示對對方的關心和雙方的親密友好關系，但這在西方人眼中卻大有窺探隱私之嫌。

　　三、結語

　　英語學習中語言與文化密切相關，如高寶虹所言，在語言學習中，文化充當著極其重要的角色，語言的使用要受該語言所屬民族文化制約。因此，中西方文化的差異必定影響英語語言的學習。盡管已有學者對此進行了探討，但對文化因素的忽視仍未得到有效的改善。張友平曾指出，外語教學不應當僅僅是語言教學，還應當包括文化教學。因此，我們學習英語不僅要學習語言本身，還要熟知語言的文化背景，只有這樣才能真正地將英語學以致用，準確順暢地將其應用于對外交流之中。

　　基金項目：天津城建大學教育教學改革與研究項目《理工類院校學生跨文化交際意識及能力研究》(立項編號：JG-1352)，本文是階段性研究成果之一。

漢語言本科畢業論文2

　　關鍵詞：散文 意境 意象 情趣

　　摘要：無論詩歌與散文皆有其獨特意境，不同的是散文的意境是通過大量的筆墨描述而出，有的我們可以稱之為寫境，有的可經稱之為創境。同時情趣也是意境的一個表現方面，或是真情，或是真性，但相同的是那一份真。

　　總論

　　無論是何種文章都有它的靈魂，支撐小說的是情節、人物命運，支持戲劇是唱詞，而支撐散文的是它的意境。

　　何謂意境，袁行霈在《中國文化概論》中指出“意境是作者主觀意志情感與客觀事物互相交融而形成的、足以使讀者沉浸其中的想像世界”，簡單來說意指的是思想感情，而境指的是文中所呈現的畫面，兩者緊密結合形成了散文的意意境。意境是一篇散文的魂，只是已與詩歌的意境不同，詩歌意境是畫中小品，一山一水而已，而散文的意境則是鴻幅巨著，需要全篇構局，否則一處失誤，全局皆毀。如《論語》中《子路曾暫冉公西華待坐》中，去掉公西華的琴聲，頓時失色不少，《我與地壇中》中史鐵生離開那個廢棄的地壇，當時的心境便不會那么清晰。

　　當然有的散文也不是非要營造怎樣的意境，它們靠的是文中的那份情趣，有無奈的灑脫，平淡的處世，等等等等，不一而足，這些都 可以看做是散文中的中的小品，雖少卻五臟俱全，也容易打動人，因為情趣也是散文意境的重要構成部分。所謂情趣，據筆者個人理解指的是那一份真，那一份對事、對人、對物的真，如柳宗元的名篇《永州八記》，當代散文家汪曾祺、豐子愷，其文章中吸引人的不是什么非凡的意境而是文中的那份真，那份情，也就是情趣味。

　　一 創境與寫境

　　散文古已有之，因此本論從古代說起。《論語》無疑是最早的古代散文，只是大多只是支言片語，難以成就意境，而論語中最為稱道的具有散文特色的還是那篇《子路、曾皙、冉有、公西華待坐》。師徒五人席地而坐，弟子各言其志，公西華一旁鼓瑟自若，直至老師問及其志才琴聲漸稀，而其回答也很有意境，可以說是畫中之畫。那時的景那時的情，讓今人看來也感嘆不已，感嘆情的真摯，感嘆景的迷人，一切皆如此的愜意如此的和諧，不刻意為之而天然自成，可以說是散文意境中難見的一高峰，亦如司空圖在詩品中所言“如羚羊掛角，無跡可尋”，亦如李白所稱贊的：“清水出芙蓉，天然去雕 ”。

　　意境構成的最基本的因素是意象，優美的散文都著意刻畫、抒寫一個主體形象，憑著主體形象，營構意境的輪廓，憑著主體形象傾注作者內心的激情，顯露出抒情的微波洪濤。上例為自然之作，如范云詩中“昔去花如雪，今來雪如花”，天然之作，不著人力。

　　當然有天然之美，便有人工之妙，莊子是此中高手，其文多先創一意境，后才闡述一道理。如其文《逍遙游》，前文揚揚灑灑言之許多，鯤如何化而為鵬，鵬又如何飛于九天，列子如何御風而游于天下，將這些意境營造成的美妙非凡，引人入勝。這便屬于成功的意境營造，莊子心中對自然對萬物的認識，通過這些意象帶出，從而闡述出自己的觀點，“圣人無己，至人無名，神人無功”。

　　當然擅長借助意象來傳達意境的近代也名家也不少，朱自清的兩個名篇《背影》《荷塘月色》即是如此。

　　朱自清的名篇《背影》，是回憶父親、抒寫父愛的一篇膾灸人口的散文，作者抓住父親—個特定的“背影”為意象，作為創造意境的構圖中心，先后四次進行了點染與刻畫：第一次在開頭，“我和父親不相見已二年余了，我最不能忘記的是他的背影；第二次寫“背影”的出現，是父親送“我”上車后，又特意為“我”買一包桔子：“我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍蹣跚地走鐵道邊要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮。他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了；第三次，寫“背影”的隱沒，“等他的背影混入來來往往的人里，再找不著了，我便進來坐下，我的眼淚又來了” 第四次，則是作品的結尾，手捧父親“膀子疼痛厲害、舉箸挺筆，諸多不便，大約大去之期不遠矣”的來信。深探懷念父親的“背影”：“在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的，青布棉袍，黑布馬褂的背影。

　　父親的背影在此文中是最能打動作者，也能打動諸多讀者的心， 3

　　父親的背影一次又一次的出現，一次次撩動著作者的心弦，每一次琴音都是親情的彈奏或許并不瞭亮，但卻飽含溫情，最能打動讀者的心。父親的背影此時已成為親情的象征，有父親對兒子的關愛，也有兒子對父親的牽掛。父親的背影如同音樂的尾間， 在舒緩延延的尾音中凝重滯澀的惜別情韻躍然變為懷念。父親此時無限纏綿之情，打一個不十分恰切的比喻說：“背影”就像一塊礁石，感情的浪花每一次撞擊，產生了同中有異，異中有同的波紋，顯示著感情旋轉向前，變化騰挪的流程。因此抓住意境構圖的主體形象，往往就能抓住情緒變化的“焦點”、詩情噴薄的關眼，因為也就能夠通過灌注情感的藝術形象，詩意濃烈地畫出抒情的的“波瀾”。在《背影》一文中，父親的背影便是這一構圖的主體意象，而這一意象的選擇成功，筆者認為是因為人們的一種普遍心理，失去時才會珍惜。當然，文中并沒有失去什么，只是漸漸遠離視線，可是這也是一種失去，如每天的落日落后會再升，可遠去的背影，遠去會不會回來，沒人能知。

　　《荷塘月色》一直以來是被選入中學課本的，其藝術成就自不必說。現在還探討一下此文中的意象與意境地，在這篇散文中朱自清選了兩個相互獨立又關聯意象，荷塘與月色。開篇便言“心里頗不寧靜”，似乎與所選之意象難以融合，心煩而景靜，再讀才知因煩而求靜，那段描寫月下荷塘、荷塘月色的文字讓多少人神往。

　　“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的云，所以不能朗照；但我以為 4

　　這恰是到了好處——酣眠固不可少，小睡也別有風味的。月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影，峭楞楞如鬼一般；彎彎的楊柳的稀疏的倩影，卻又像是畫在荷葉上。塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲。”

　　月色與荷塘兩者相互輝映，營造出的是一種靜謐氛圍，此時的景如此清幽，此時的人也相必如此，“一切景語皆情語”，人的心境地與景的處境在剎那間融合無二，只是人非草木，心中的那絲煩憂難排，于是景也不是先前般那么明朗，“峭峭楞楞如鬼一般”。

　　還有一篇散文需提一提，史鐵生的《我與地壇》。“它等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年齡上忽地殘廢了雙腿。四百多年里，它剝蝕了古殿檐頭浮夸的琉璃，淡褪了門壁上炫耀的朱紅，坍圮了一段段高墻又散落了玉砌雕欄，祭壇四周的老柏樹愈見蒼幽，到處的野草荒藤也都茂盛得自在坦蕩。這時候想必我是該來了。十五年前的一個下午，我搖著輪椅進入園中，它為一個失魂落魄的人把一切都準備好了。”這是《我與地壇》中的文字，地壇在這像一位智者開啟了作者，地壇中的種種景物是作者文中的境，而意則是那地壇中的生機，各種生物盡心生長，使作者領悟生死。荒蕪的地壇沿尚且生機無限，年輕的自己又何必急于求成。這時的地壇有一種與作者合而為一的感覺，領悟是如此自然，而成果卻那么令人欣慰，就如論語中的《子路、冉有、曾皙、 公西華待坐》一般，一切自然而成，而不刻意為之。

　　如宗白華先生所說:“意境不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創構。從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到 最高靈境的啟迪。”因此嚴格來說上面所舉的各個例文均合乎這一點，只是這不是筆者想重點論述的。筆者要說的是，在詩中有“有我之境”與“無我之境”之分，其實在散文中也不例外，筆者認為散文中的“無我之境”指的是“寫境”，即只是對客觀事物加以描述，讓讀者通過閱讀從而發現什么，文中的說的《待坐》與《我與地壇》便是如此；而“有我之境”筆者認為是創境，即作者在文中用力很深，讓讀者很容易覺察，文中《逍遙游》與朱自清兩篇散文便是如此。這樣說不是說誰優誰劣，只是說在寫作時各自的表現手法不同罷了。如同唐詩中的李杜二人一樣，一詩出自天然，一詩出自用力，均不掩其光輝。如王國維之語“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分也。”

漢語言本科畢業論文3

　　摘要：在中國文學史上，魏晉時期是詩歌發展的一個重要時期，沒有魏晉就不會有詩壇的輝煌而支撐魏晉文學并具備導引作用的人物必屬三曹。但是中國文學史上關于三曹的研究卻相當少，這足以引起研究界的重視，而在三曹的情感表述異同、風格比較方面的研究就更少了。因此，針對三曹詩歌的研究價值還是空前巨大的，本文以三曹在情感表達方式上的異同為視角來分析三曹詩歌，對進一步研究三曹具有重要意義。

　　關鍵詞：三曹;建安風骨;情感表達

　　詩歌是魏晉南北朝時期主要的文學形式，究其原因，“建安風骨”可謂是第一功臣，那么何謂“建安風骨”呢?即漢末建安時期，在曹氏父子周圍聚集了許多優秀詩人，他們一方面學習漢樂府，描寫社會動亂和民生疾苦;一方面歌唱自己的政治理想和抱負，形成一種悲涼、慷慨、剛健有力的風格。至此，毋庸置疑，支撐魏晉南北朝詩歌發展甚至走向巔峰的當數三曹無疑。然而，雖然他們三人都為魏晉詩歌發展做出了巨大貢獻，但是三者的風格以及反應問題的側重點都是存在差異的。本文將從情感表達方式這一視角來具體分析三曹詩歌的異同。

　　一、三曹在表達對戰爭的厭倦，對軍人消極抗戰的憤恨、對貧苦大眾的同情之感上的異同

　　無論是身處漢朝的權族還是作為魏朝的皇族領袖，三曹都身陷政治漩渦，在兇險無比的政治生涯中體驗人間的冷與暖，所以他們都有一顆拯救大眾之仁心。

　　三國時期的政治家、軍事家、詩人曹操，不但在政治上具有“挾天子以令諸侯的氣魄”，在詩歌創作上也是漢魏詩壇的獨秀。《蒿里行》的創作背景即是董卓專權、軍閥混戰、民不聊生的東漢末年。“軍合力不齊，躊躇而雁行。”這句描寫了討董各路軍隊的列陣觀望、畏葸不前、不愿齊心協力奮勇殺敵的消極心態，也表達了詩人當時的焦急心情和對消極抗戰者的惱恨。而“白骨露于野，千里無雞鳴。生民百遺一，念之斷人腸”的凄慘之狀也無不痛快淋漓的揭露了軍閥頻造戰亂使得勞苦大眾流離失所的丑惡行徑。《苦寒行》則用質樸無華的筆觸描述了曲折艱險的征途、食宿無衣的窘境以及身處艱難軍旅生活的軍人對戰爭的厭倦以及濃郁的思鄉之情。“北上太行山，艱哉何巍巍”突出征途之艱，“我心何怫郁?思欲一東歸”則是表達出士兵的思鄉心切，“行行日已遠，人馬同時饑。擔囊行取薪，斧冰持作糜。”描寫了軍人生存條件之差。縱觀曹操這一題材的各個時期的樂府詩歌，可以發現其中的微妙關系，堪稱“詩史”，前人稱之為“漢末實錄”。曹丕的《令詩》中“喪亂悠悠過紀，白骨縱橫萬里。下民哀哀糜恃，吾將以時整理”雖然表明了自己的政治立場，但卻沒有那樣濃烈的抗戰意向。而被親兄逼作“七步詩”的曹植在政治上的造詣甚至不及曹丕，更何談與其父相提并論，但是所作的政治詩卻多于其兄。他的《白馬篇》中“捐軀赴國難，視死忽如歸”通過“游俠兒”的英雄形象表達了自己希望通過從軍一展宏圖的志向。與其兄一樣，曹植所寫的篇數不多的政治詩所表現的政治理想、宏偉氣魄都不似其父那般具體，那般真摯激烈。

　　那么為什么又有這些差異呢?那是因為社會的劇烈動蕩對他們的影響不同。曹操所經歷的時代，是漢、三國、魏時代，他親身經歷了社會由動亂到局部安定，所看到的自然是社會的黑暗，人們的苦難。詩人寫這些詩的目的就是揭露社會的陰暗面，痛斥那些亂臣賊子的丑惡行徑，為廣大有志之士樹立正確的是非觀。曹操的很多詩到末尾都申述自己的偉大抱負，其原因在于想說明自己所做的一切都是為了國家為了人民，而非一己之私，使得他的詩充滿積極情懷。曹丕曹植雖然自幼受父親的熏陶，但是等他們真正具備創作能力的時候，社會局勢已經大體穩定了下來，曹操定都鄴下以后，他們兄弟雖然有時也隨軍征戰，但是大部分時間都是用于詩酒宴飲，對社會的動蕩、百姓的苦難雖然了解一些，但卻沒有自己的親身經歷，所以關于政治的詩歌也就甚少。

　　二、關于慨嘆歲月短促，表達對人生的憂慮方面

　　戰爭的殘酷、政治的腐敗使得當時文人對人生充滿了種種憂慮。世事無常，生命脆弱，人們面臨各種生離死別的考驗，因此他們開始感慨時光的流逝、歲月的短促，想要更多的時間跟親友團聚，享受人間的情與愛。自古至今，無數文人便將此寄托于自己的詩中，三曹也無不例外。

　　曹操的《龜雖壽》描繪了他“老驥伏櫪，志在千里”的雄心壯志，但是《短歌行》中也有“去日苦多”的惆悵，對時光流逝的嘆息成就了他詩歌史上的古直悲涼。身為皇帝的曹丕也有同樣的感慨。《善哉行》中的“人生如寄”、“歲月如馳”表現了曹丕對時間的珍惜，具有著濃郁的時間意識。經歷被父親冷落、被兄長算計的曹植對這方面的感觸尤為深刻。

　　三、關于自我形象的塑造，個人情感的表露方面

　　三曹詩里，自我形象塑造得最為完整鮮明的當數曹植。在曹植的詩里，可以找到他理想抱負的建立與幻滅和一生感情變化的軌跡，找到他各個時期不同的自我形象。《公宴詩》中 “公子敬愛客，終宴不知疲”，作者以“公子”自稱，描寫了貴族公子“清夜游西園，飛蓋相追隨”的閑適生活。雖然不如曹植般完整，但是曹操的自我形象也塑造的極為鮮明。那是一個渴望天下太平的仁者形象，是拯救全國百姓于水深火熱的明君形象，是“烈士暮年，壯心不已”的老者形象。總體上講，曹操是通過《觀滄海》、《龜雖壽》、《蒿里行》等詩篇描述出自己既可以馳騁疆場奮勇殺敵又學富五車的能文能武形象。但是曹操的詩較難反映出他一生的情感變化。曹丕的詩只有《黎陽作詩》、《令詩》等稍塑其自我形象，多為代人之作。

　　形成這些差異的原因有很多，比如不同的社會地位、人生遭遇、個性特點以及文學素養。身為軍人，曹操性情較為豪放，較少矯柔做作，所以他的詩多是真實感情的自我流露。作為政治家軍事家的他一定沒想到自己還有成為詩人的天分，只是由于對社會現實的深沉感觸激發了創作靈感。因此，曹操的詩中塑造出來的自我形象是真實而又自然的。作為皇帝的曹丕似乎就沒有那么幸運了，正所謂自古難兩全，他的矯情自飾成就了他的皇帝偉業，然而人的有限的精力限制了他在詩歌上的長足發展，所以他的詩中只有少數塑造了他的寂寞孤獨情懷，自我形象不甚完整。

　　詩歌是情感表達的重要媒介，本文中敘述了三曹在憂國情、嘆世情、思鄉情以及對弱勢群體的同情等方面的情感，對于為數不多詩篇描繪的男女思慕情沒有詳述。但是，三曹對中國抒情詩歌的發展所做出的貢獻是不容忽視的，很多題材的鼻祖均始于三曹。而中國文學史上關于三曹的研究還是相當少的，這足以引起研究界的重視，在三曹的情感表述異同方面、風格比較方面的研究就更少了。因此，針對三曹詩歌的研究價值還是空前巨大的，而我們以后的探究任務也是艱巨的，但是我相信，認真鉆研“三曹”，我們肯定會有意想不到的收獲。