戴望舒《雨巷》賞析
戴望舒《雨巷》賞析1
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
她是有
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我一樣
像我一樣地
默默行著
寒漠、凄清，又惆悵
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地
像夢一般地凄婉迷茫
像夢中飄過
一枝丁香地
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了、遠了
到了頹圮的籬墻
走盡這雨巷
在雨的哀曲里
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
賞析《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖之匯總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象征性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象征性的意象。這些意象又共同構成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中國新詩的`音節開了一個“新紀元”。詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落在誰是主?思悠悠閑!青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢?我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩里以丁香結本身象征愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。簡介：戴望舒(1905.3.5～1950.2.28)現代詩人。又稱“雨巷詩人”，中國現代派象征主義詩人。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江恩等。浙江杭縣(今杭州市余杭區)人。他的筆名出自屈原的《離騷》：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”意思是說屈原上天入地漫游求索，坐著龍馬拉來的車子，前面由月神望舒開路，后面由風神飛廉作跟班。望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗溫柔，純潔幽雅。曾赴法國留學，受法國象征派詩人影響
戴望舒《雨巷》賞析2
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
作者：
戴望舒（1905——1950），浙江杭縣人，中國現代著名詩人。1925年入上海震旦大學學習法文，開始受到法國象征派的影響。1926年參加共青團。1928年后成為水沫社和其后的《現代》雜志的作者之一，創作現代派詩歌。1932年后留學法國、西班牙。1941年底香港淪陷，被日軍抗日罪名下獄，在獄中保持了民族氣節，次年春被營救出獄。抗戰勝利后回上海教書，1949年春北上至解放區。1950年因病逝世。詩集有《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。早期詩歌多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，因受西方象征派的影響，意象朦朧、含蓄。后期詩歌表現了熱愛祖國、憎恨侵略者的強烈感情和對美好未來的熱烈向往，詩風顯的明朗、沉摯。
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表后產生了較大影響，詩人也因此被人稱為“雨巷詩人”。詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，借此構成了一個富有濃重象征色彩的抒情意境。
賞析：
戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。
《雨巷》寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
《雨巷》的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的
姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了《雨巷》的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什么？希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那么，這“姑娘”是誰？詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨？這是寫詩人對人生理想的追求嗎？這是寫詩人對愛情的渴盼嗎？也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。
第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。
第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她 “像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”
第四節“她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看來“心有靈犀一點通”，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終于從身邊飄然而過，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，兩人的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐；然而又正因為病癥相同，不可能互相拯救，只得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著，追求著……“她飄過/像夢一般的，/像夢一般的凄婉迷茫。”“我”與姑娘的相遇，是一段真實的人生際遇，是“我”思之深切而出現的一種幻境，還是這簡直就是寫的`一場夢？
第五節“像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。”“我”目送著丁香姑娘飄然遠去,她走到了雨巷的盡頭,“到了頹圮的籬墻”。“頹圮的籬墻”給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、圣潔的土壤，但丁香姑娘卻“到了頹圮的籬墻”，這巨大的反差，激起人們多少聯想！那破落衰敗的籬墻莫非竟是姑娘的歸宿？莫非丁香姑娘處境艱險？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊？這是感傷姑娘的不幸遭際，還是哀嘆自己的生不逢時？
第六節 “在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。”這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，希望的毀滅。在“頹圮的籬墻”里，“消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。”姑娘的一切都“消散”了，美被徹底地毀滅了！詩人追尋著的希望也徹底地毀滅了！這毀滅的希望，是詩人圣潔的愛情，還是詩人高尚的理想？
第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。《雨巷》的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。
戴望舒《雨巷》賞析3
【原文】
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘
她是有
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我一樣
像我一樣地
默默彳亍①著
冷漠，凄清，又惆悵
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地
像夢一般地凄婉迷茫
像夢中飄過
一枝丁香的
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了，遠了
到了頹圮的籬墻
走盡這雨巷
在雨的哀曲里
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘
①[彳亍(chì chù)]慢慢走,走走停停
【文章疏導】
《雨巷》是戴望舒的成名作，約作于政治風云激蕩、詩人內心苦悶彷徨的1927年夏天。詩作寫成后差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉圣陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它“替新詩的音節開了一個新的紀元”，并送給作者“雨巷詩人”的稱號。這一年，作者才22歲。
戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約詩風的遺韻，又受到法國象征詩派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出孤獨、抑郁和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。
“我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。”果然，夢幻般的姑娘出現了。她有著“丁香一樣的顏色”“丁香一樣的芬芳”“丁香一樣的憂愁”，像“我”一樣撐著油紙傘，“彷徨在這寂寥的雨巷”中。走近時，“我”看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光“像夢一般的凄婉迷茫”。她并沒有停下來，而是“像夢中飄過/一枝丁香”一般，飄過“我”的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭“頹圮的籬墻”邊。雨巷里又只剩下“我”一個人，孤獨地行著，繼續渺茫地希望著、期待著……
這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的.理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。和與濤濤的回憶！
【寫作背景】
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖之匯總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象征性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分別比喻了當時黑暗的社會，在革命中失敗的人和朦朧的，時有時無的希望。這些意象又共同構成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。
詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落在誰是主？思悠悠！
青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩里以丁香結本身象征愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。
【賞析】
一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。
然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象征派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大約寫于1927年夏天。最初發表在1928年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的摯友杜衡在1933年寫道：
說起《雨巷》，我們是不能把葉圣陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成后差不多有1年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……圣陶先生的有力的推薦，是望舒得到了“雨巷”詩人的稱號，一直到現在。（《望舒草· 序》）
《雨巷》創設了一個富于濃重象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望！
有論者說，《雨巷》是詩人用美好的“想象”來掩蓋丑惡的“真實”和“自我解脫”，是“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。（凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4），這些詰難和論斷，對于《雨巷》來說，未免過于簡單和苛刻了。
戴望舒《雨巷》賞析4
《雨巷》寫于1927年夏天·當時全于白恐怖之中,戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友家中,在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦,心匯總充滿了惘的緒和朦朧的希望。本詩就是他的這種心的表現,其中織著失望和希望,幻滅和追求的雙重調。這種懷在當時是有一定的普遍的·。在這里，詩把當時黑暗沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有光，也沒有生機和活。而抒主公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨的ㄔ亍著的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中“丁香一樣的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于惶惑惘心境的真實映。
在藝術，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派對于音樂美的追求。
戴望舒注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征的形象和意境中抒。《雨巷》就體現了這種藝術的特點。詩中那狹窄沉的雨巷,那撐著油紙傘的詩，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非真實生活本的具體寫照：而是充滿象征意味的的抒形象。這些意象又共同構了一種象征的意境,含蓄地暗示出作者即惘感傷又有期待的懷,并給一種朦朧而又幽深的美感。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒的結果，使詩的感心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的沉圖景，借此構了一個富有濃重象征彩的抒意境。
富于音樂是《雨巷》的另一個突出的藝術特·詩中運用了復沓,疊句,重唱等手法,造了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中新詩的音節開了一個"新紀元"。
詩用契合內心緒節奏的音樂，傳達了行走中的彷徨、惆悵、哀怨和寂寥。音樂的追求并不是詩的終極目的，《雨巷》的音樂也不同于聞一多和徐志摩的音樂美追求，在聞、徐，有著外在形式整齊、劃一的均衡，戴望舒的音樂追求，有著更多搖曳多姿的態。難怪葉圣陶先生要感贊《雨巷》“替新詩底音節開了一個新的紀元”其實內涵的深刻理解則是《雨巷》的音樂更符合現代新詩傳達現代豐富多蘊、曲折多變的感體驗。一句話，戴望舒是醉翁之意不在酒，是接著聞一多、徐志摩格律詩的接力，使音樂更容易貼切自然地表達現代中的心靈顫動，意即“他是要把捉那幽微精妙的去”。
這份低回流暢、遍帶哀怨的旋律叩響了當時多少徘徊在雨巷和亭子間的舊式文的心弦，至今音韻流長：
她是有
丁香一樣的顏
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的幽怨
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
……
在雨的哀曲里
消了她的顏
消了她的氛芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵
——《雨巷》
這里，詞愈的重疊，連綿詞的復運用，構了樂段的回旋。每節中音組的停頓和斷續的復，衍為詩的弦律的悠長。似乎雨巷也就顯得悠長悠長，喻示著一種飽含著美的求，也喻示著無望的、長長的徘徊。開首段和結局段幾乎完整的'復，達到主旋律不斷應和和首尾呼應的效果，大有曲終繞梁之感。《雨巷》以三頓詩行為主，間以二頓詩行，皆以雙音節收尾，錯押韻，每節詩末一行以相同的腳韻呼應。間用句中韻，首尾二節重復一遍，特別是用了連續意義音節的跨行法，使音節的停頓若斷若續，使詩義的連綿與音節的回環相應相合，同時又采用了幾組排比句，更增加了詩的音樂感。朱湘曾贊美《雨巷》兼采有西詩行斷意不斷的長，在音節比起唐的長短句來，實在毫不遜。另一首《不要這樣盈盈地相看》則很注意音韻的回旋往復，全詩共五段，一、三、五段的前三句重復同樣的內容，只有末一句稍有變化，形復詠嘆的效果。
為了強化全詩的音樂，詩還吸取了外詩歌中的一些技法，在同一節詩中讓同樣的字句更迭相見。這種語言的重見，復沓，像織一起的抒樂句復一樣，聽起來悅耳，和諧，又加重了詩的抒彩。在漫的自由詩和“新月派”的豆腐干詩體盛行的時候，戴望舒送來了優美動聽的《雨巷》，雖然不能說是“替新詩的音節開了一個新的紀元”，至少也是開拓了音樂在新詩中表現的新天地。
戴望舒《雨巷》賞析5
這首《雨巷》創作于1927年，是戴望舒的成名作和代表作，詩歌發表后產生了較大影響，詩人也因此被人稱為“雨巷詩人”。戴望舒(1905-1950)生于浙江杭州，是中國現代著名的詩人。1923年，考入上海大學文學系。1928年與施蟄存、杜衡、馮雪蜂一起創辦《文學工場》。1929年4月，第一本詩集《我的記憶》出版，其中《雨巷》成為傳誦一時的名作， 1932年赴法留學，入里昂中法大學。1935年春回國。抗戰爆發后，在香港主編《大公報》文藝副刊，1941年底被日軍逮捕入獄。在獄中寫下了《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》、《心愿》、《等待》等詩篇。1949年后，在新聞總署從事編譯工作，不久在北京病逝。詩集有《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。
《雨巷》描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，借此構成了一個富有濃重象征色彩的抒情意境。正如朱自清在《荷塘月色》中一樣，文章并不完全是寫景，1927年是中國最混亂的時期，每個人都不能逃避政治上的選擇，經歷過“五四”運動又有良心的知識分子尤其苦惱，像朱自清、戴望舒等有良心的知識分子不敢和當時的政府抗爭，只能將自己的苦惱寄托于作品中;在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中“丁香一樣的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是1927年中一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真實心態。
在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。詩句采用了西方象征派重暗示、重象征的手意象朦朧、含蓄，又有格律派對于音樂美的追求。詩句的“聲象”構成具體體現在如下幾個方面。像一般人或物構成意象的詩一樣，由聲音構成意象的詩，具有整體意象的有機關聯，這首詩的“聲象”就會深深感染你，使你沿著“聲音”的小巷，漫步在初春淅瀝的雨中，為某種古老而永恒的生命孤寂所打動，默默地，心中生出種種惆悵和期待使“雨巷”的漫長、幽靜和孤寂，在連續的聲音流中呈現出來。聲象彷徨、悠長、哀怨、調悵、迷茫，并不是以人的形象和物的具象引人聯想，而是由于聲音的內在遞轉與情感的內在逆轉完全相統一，把詩的情感形象渲染得十分充分，回蕩不息的聲音喚醒生命的聯想、聯覺，并使之具有了時間性和運動性。可以說，詩句的韻律和節與節的復沓，不是一般性的描寫性效果，而是純粹的音樂性表達效果。在反復輕吟中體會《雨巷》的旋律和和聲奧秘，也就是從音樂的'情調把握住音樂的主題。詩中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是對生活的具體寫照，而是充滿了象征意味的抒情形象。20年代的知識分子舊學功底較深，詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘，這顯然是受古詩詞中的啟發;用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心，是中國古詩詞中一個傳統的表現方法。
如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句;南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》詞中有“ 青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”《雨巷》這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象;但戴望舒對這意境并非簡單的繼承而是有所創新，《雨巷》想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，表現了更多的新時代氣息; “丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，它是比生活更美的藝術想象的產物。《雨巷》也是中國現代派詩中最成功地運用暗示性抒情的典范。這首詩用一種不可捉摸的感覺，飄忽不定的內心狀態，模糊朦朧的形象，表達自己徒勞地追求丁香般美好理想的孤獨、迷失的感覺和空虛惆悵的情緒。
《雨巷》同樣寄托了戴望舒對完滿愛情的盼望;戴望舒的感情生活并不完整，他曾和施蟄存的妹妹訂婚，但這感情最后無疾而終;后來和一個比自己小12歲姑娘結婚，但最后也是離婚收場，他的感情生活并不順利。戴望舒的生命也很短暫，只有45年，文學作品只有100多首詩及一些旅歐的短文，沒有什么大部頭的作品，但憑《雨巷》這首詩已令他可在中國文學史上占有一席之地，正如葉圣陶所說，《雨巷》是“替新詩的音節開了一個新的紀元”。
戴望舒《雨巷》賞析6
雨巷
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨。
她彷徨在寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地，
默默行著，
冷漠，凄清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般的
像夢一般的凄婉迷茫。
像夢中飄過
一支丁香地，
我身旁飄過這女郎;
她靜靜地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的.姑娘。
名作賞析
《雨巷》寫于1927年的夏天，是戴望舒的成名作，也是他的代表作。其時革 . 命失敗的陰云籠罩著中國大地，詩人只能在惶惶之中看著理想和現實的極端背離;另一方面，詩人居住在好友施蟄存的家中，他深愛著施的妹妹，卻得不到對方任何的回應。壓抑的外部環境和沉郁的內部心境的交互影響，使詩人唱出了中國現代詩歌的絕唱。
巷子大多在江南，長長的、曲折的，有說不盡的風情，不盡的纏綿。江南的雨更美，柔柔的、迷蒙的，或帶著淡漠的愁緒，或含有濃濃的溫情。詩人在這樣的雨巷中走著，獨自“撐著油紙傘”，品味這雨、巷子和寂靜帶來的愁緒、感傷。詩人彷徨著：
……
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
姑娘來了，帶著丁香般的顏色、丁香般的芬芳和丁香般的憂愁。姑娘和詩人共同走在這寂寥的雨巷，都撐著油紙傘，在彷徨，都帶著說不出的愁怨，說不出的冷漠、凄清和惆悵。姑娘近了，投來一聲莫名的太息，又漸行漸遠了。
這一切都如同夢一樣，凄清迷茫。姑娘離去了，離開這可能產生愛情、產生溫暖的雨巷。雨仍在下，巷子仍是悠長寂寥的雨巷。丁香也逝去了，太息也消散了，連惆悵也變成冰冷、枯寂的惆悵了。
詩人仍在撐著油紙傘，在獨自彷徨。剛才的一幕，是夢還是詩人的情緒，是詩人的想象還是詩人心中的祈愿?在詩的結尾，詩人沒有用“希望逢著”，而是用了“希望飄過”。那飄過的一瞬在詩人的心中升華了，成為一種境界：美。
這首詩將象征的手法發揮到了極致，詩的意象濃而不結、繁而不亂，可謂環環相扣、絲絲在理：雨的凄清愁怨和巷子的幽微動人、丁香和姑娘、姑娘的惆悵和詩人的彷徨相得益彰。這些共同奏出了低沉而優美的調子，唱出了詩人濃重的失望和彷徨的心緒。可以說，《雨巷》是中國詩歌史上的一個標志，標志中國現代派詩歌的成熟;是一個成功的實驗，既很好地吸收了西方詩歌中成功把握和表達現代社會的手法技巧，又很巧妙地融入了中國古典的詩情畫意。
作者介紹：
戴望舒(1905—1950)，原名戴丞，浙江杭州人，中國現代派詩人的代表人物。幼年患有天花，容貌因此被毀。1928年發表詩歌《雨巷》震動文壇，獲得“雨巷詩人”美譽。但這并沒有使詩人得到他苦戀的意中人——施蟄存的妹妹施絳年的心。幾經輾轉，施絳年雖同意和他訂婚，但也提出了條件：戴望舒必須留學回來才能結婚。1932年詩人去法國，1935年回國，此時施絳年已嫁作他人婦。詩人痛苦之下，找到施絳年，以一個巴掌結束了自己長達8年的苦戀。1936 年戴望舒與穆時英的妹妹相識并結婚。抗戰爆發后不久，詩人全家去了香港，詩人一邊做抗日宣傳工作，一邊主編文學雜志。1941年被捕入獄，因此致病。1950年于北京逝世。有詩集《我的記憶》、《望舒草》、《災難的歲月》及譯著等留世。
戴望舒《雨巷》賞析7
我只是茫茫時代大海中的一粒沙塵，被海水吞噬得再無飛揚的氣力，只能茍延殘喘于幽暗的陸地。上帝聽見了我無望的祈禱，將我幻化為人形，去追尋沙塵可遇不可求的珍貴。
帶著惶恐與欣喜的我，走進了江南煙雨朦朧的小巷中。緣故，許是小巷因為綿綿梅雨的緣故，而變得愈發漆黑、陰冷。我撐著油紙傘心里想著：得快步跨過這不吉利的地方。地上青石板的水坑太多，我只得慢下腳步。天上棉花似的烏云，一簇挨著一簇，占據著整片純潔無暇的天空，小巷兩邊的木門緊閉，只留下雨滴敲打在青石板上的滴答聲，滴進我心窩，讓我和雨滴的呼吸變得一致。突然間，眼前本來杳無人息的巷子中，竟多出了一位與我同樣撐著油紙傘的妙齡女子。她似乎也在為這江南綿雨而苦惱、憂愁，儼然不知“邂逅”會在江南高發。向背影望去，我看到她身材勻稱，婀娜多姿。在我眼中，她就如《詩經》中《碩人》所寫：手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。在我思維跳躍之際，她停住了腳步，緩緩傾斜了手中的傘，微微在小巷的某一處角落，抬起了她明亮的眼睛，注視著空氣中漫天飛舞的雨點。雖然眼睛明亮，可眼里滿是濃的化不開的愁緒，凝結在黑色的瞳仁里，吸引著我的心，原來這是就我所要尋找的`那份珍貴。
我明白了，她和我是那么相似，想逃離這小巷，卻又不得不一步一步踏過這不長不短的距離。若要用花來形容這曼妙的女子，恐怕只有丁香了。“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。”我隨即加快了步伐，以便可以和我的丁香姑娘說一會兒話，道一聲珍重。我離她愈發的近了，恍若情真意切地瞧見了她那愁緒的瞳仁。當我想湊得更近時，她卻如柳絮般霎那間飄離了我的視線。“我是在夢里嗎？可雨下到我身上是事實啊。”我自問自答道。雨點依舊敲打著青石板，小巷的盡頭，我又望見了這位丁香姑娘，只是眼神不變，臉龐多了一絲清淺的微笑。
我繼續徘徊著、徘徊著，腦海里揮之不去的是剛才的微笑，這雨有這么大的魔力嗎？把她的顏色、芬芳、憂愁都擦拭掉。甚至，那意味深長的微笑。我繼續徘徊著、徘徊著，長長的小巷我瞧見了出口，也望見了失落和希望。哪怕再夢一回也不要緊，我仍希望前方會出現我的丁香姑娘，她的眼神是憂愁的，身段是婀娜的，背影是唯美的……
戴望舒《雨巷》賞析8
詩作原文
雨巷
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥(liáo)的雨巷，
我希望逢著，
一個丁香一樣的，
結著愁怨的姑娘。
她是有，
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷(páng)徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳（chì）亍（chù）著，
冷漠、凄清，又惆悵。
她靜默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般的，
像夢一般的凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香的，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹(tuí)圮(pǐ)的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過，
一個丁香一樣的，
結著愁怨的姑娘。
賞析：
《雨巷》1927年夏天，寫成后差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉圣陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它“替新詩的音節開了一個新的紀元”，并送給作者“雨巷詩人”的稱號。這一年，作者才22歲。
一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象征派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外;直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
戴望舒的`詩深得中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。
這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵聯在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!
青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢?我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的經驗，又有了自己的創造。第一，古人在詩里以丁香結本身象征愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。
本詩巧用象征手法，營造了一種既實又虛，朦朧恍惚的氛圍。“我”在雨巷中獨自彷徨，似乎有滿腹的愁苦，但又不愿說出。
詩中的姑娘，我們可以認為是實指，是詩人心中期望已久的、高潔又憂郁的姑娘，也可把其當做是詩人心中的理想和追求，表達了詩人對人生的苦悶，對未來的渺茫憧憬。
戴望舒《雨巷》賞析9
原文介紹
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨著在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘，
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般地
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圯的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寞的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
戴望舒的雨巷賞析
《雨巷》一詩的音樂感很強，我們很容易感受到它的舒緩、低沉而又優美的旋律和節奏，也很容易感受到它所抒發的情感──凄清、哀怨和惆悵。詩一開篇，詩人就給我們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的圖景：白墻黑瓦的建筑物之間，小巷曲折而悠長；正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷里空蕩蕩的，只有詩人
撐著油紙傘
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
詩人一人在雨巷中獨行；而他彷徨不定的步態則分明透露著他內心的孤寂和苦悶之情。小巷、細雨、撐著油紙傘的孤獨詩人以及他的彷徨步態──這就是這首詩的開頭幾句所展示給我們的鏡頭。在上述鏡頭過后，詩中出現了一段詩人的內心獨白：
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
這個“丁香一樣的姑娘”并非現實世界中的真實人物，而是詩人幻想出來的（他希望碰上的）一個虛擬人物。這是一個什么樣的姑娘呢？詩中接著寫道：
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
丁香花開在仲春時節，花色或白或紫，給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。丁香花嬌美卻易凋謝，中國古代的詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是引愁之物。中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句，如：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”（南唐李璨《浣溪紗》詞）；“丁香體柔弱，亂結枝猶墜”；“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”；等等。由于中國古代詩人們的反復吟詠和廣泛傳唱，在中國人（尤其是文人）心中，丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質或具有這類性質的事物的象征。《雨巷》中出現的“姑娘”就是全面具有中國古代詩人賦予丁香的上述性質的一個女性形象──她既具有丁香的.美麗姿態和顏色，又具有丁香的高潔和芬芳，還具有（古代詩人賦予）丁香的憂愁與哀怨的特點。
這樣一個宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一經詩人的想象而創造出來之后，也就似乎有了自己的生命。在詩中，她也象一個現實人物一樣活動起來：
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣。
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
詩中所寫的雨巷里，本來只有詩人一個人獨行；自“丁香姑娘”出現后，就有兩個人在其中行走了；而且，那個姑娘的步態、表情乃至手上的油紙傘都與詩人一樣。這樣一個人的出現，顯然使詩人的心中充滿了期待和希望。在“悠長又寂寥的雨巷”中，現在有兩個各自孤獨的青年男女在活動了，那么，接下來會發生什么呢？這是我們想知道的，（我們可以推想，這）也正是詩人當時所想知道的。詩中接著寫道：
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
她終于向詩人走近了，（我們可以想見詩人這時的心跳），可是，她卻沒有向詩人打招呼，而只是向詩人投出了一道嘆息的目光，然后，像夢一般輕盈而不著痕跡地飄過去了！（我們在心底里叫：為什么只是這樣啊？）當她從詩人身邊飄過去的時候，詩人看到她的表情是一臉的凄婉迷茫。這表情分明透露著：她心里實際上是不愿意與詩人分離的。但因為某些（說不清楚的）原因，她卻不得不與詩人失之交臂！俗話說得好：人生難得一知己！這兩位心靈相通（甚至連表情和步態都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，這是多么令人遺憾的事啊！眼睜睜地看著一段可能的美好姻緣就這樣失之交臂，（我們可以想見，）詩人是何等的痛心！在戀戀不舍而又深感無奈的情緒狀態中，詩人目送著"丁香姑娘"在雨巷中漸行漸遠：
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻。
走盡這雨巷。
等到走過一道“頹圮的籬墻”──這“頹圮的籬墻”正是詩人想與“丁香姑娘”相聚相守這一較為具體的希望破滅的象征──，“丁香姑娘”終于消失在雨巷的盡頭。但這時的詩人還是處在魂不守舍的狀態中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他還是在感受著“丁香姑娘”遺留在雨巷的黯淡光線和清冷空氣中的顏色和芳香，并為這種顏色和芳香的不斷消散而傷感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
（我們可以想見：）詩人一個人呆立在雨巷中，久久地回味著剛才與“丁香姑娘”相逢時所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的滿含嘆息和惆悵的目光。但殘酷的現實卻容不得美好的愛情或理想。在詩的最后，我們看到：在“悠長又寂寥的雨巷”中，又只剩下了詩人在獨自彷徨：
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的“（我希望）逢著”改成了“（我希望）飄過”。這一改，一方面表明詩人并沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最后一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。
戴望舒《雨巷》賞析10
原文
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍(chi | chu，讀音為赤|觸)著，
冷漠、凄清，又惆悵。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這個女郎;
她默默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
賞析：
《雨巷》寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。本詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望，幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨的亍著的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中“丁香一樣的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真實反映。
在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派對于音樂美的追求。
戴望舒注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩中那狹窄陰沉的雨巷，那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象征意味的的抒情形象。這些意象又共同構成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的.結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，借此構成了一個富有濃重象征色彩的抒情意境。
富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓，疊句，重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個"新紀元"。
詩人用契合內心情緒節奏的音樂性，傳達了行走中的彷徨、惆悵、哀怨和寂寥。音樂性的追求并不是詩人的終極目的，《雨巷》的音樂性也不同于聞一多和徐志摩的音樂美追求，在聞、徐，有著外在形式整齊、劃一的均衡，戴望舒的音樂性追求，有著更多搖曳多姿的情態。難怪葉圣陶先生要感贊《雨巷》“替新詩底音節開了一個新的紀元”其實內涵的深刻理解則是《雨巷》的音樂性更符合現代新詩傳達現代人豐富多蘊、曲折多變的情感體驗。一句話，戴望舒是醉翁之意不在酒，是接著聞一多、徐志摩格律詩的接力棒，使音樂性更容易貼切自然地表達現代中國人的心靈顫動，意即“他是要把捉那幽微精妙的去處”。
戴望舒《雨巷》賞析11
一、作者介紹
戴望舒（19xx--19xx）：原名戴夢鷗，浙江杭州人，現代著名詩人，文學翻譯家。19xx年11月，成名作《雨巷》在《小說月報》發表。先后出版詩集《我底記憶》（19xx）、《望舒草》（19xx）、《望舒詩稿》（19xx）、《災難的歲月》（19xx），共存詩90余首。戴望舒的新詩經歷了早期浪漫主義的感傷抒情到成為現代派代表詩人的發展過程。《我底記憶》三輯：“舊錦囊”共12首；“雨巷”共6首，“我底記憶”共8首。《望舒草》最具代表性。早期和成熟期作品多寫愛情苦悶和個人憂郁。新的轉折點出現在《災難的歲月》，19xx年日軍占據香港，戴在香港擔任抗日文化領導任務，后被捕入獄受盡酷刑，思想深沉、堅定，有了飛躍，書寫抗戰爆發后民族苦痛、愛國、斗爭信念。名篇《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》等，在藝術上往往將寫實和象征相結合，吸取了法國超現實主義詩人艾呂雅等的手法，創造了一個新的藝術境界。
二、《雨巷》賞析
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。
這首詩寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。
《雨巷》運用了象征性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的`獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象征性的意象。這些意象又共同構成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。
富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。
詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁聯系在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落在誰是主？思悠悠閑！
青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩里以丁香結本身象征愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。
戴望舒《雨巷》賞析12
戴望舒的雨巷原文：
雨巷
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著
冷漠、凄清，又惆悵。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這個女郎;
她默默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
賞析一：
雨巷是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表后產生了較大影響，詩人也因此被人稱為“雨巷詩人”。詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，借此構成了一個富有濃重象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨的ㄔ亍著的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中“丁香一樣的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真實反映。在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派對于音樂美的追求。詩中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是對生活的具體寫照，而是充滿了象征意味的抒情形象。全詩還回蕩著一種流暢的節奏和旋律。旋律感主要來自詩韻，除每節大體在第3、6行押韻外，每節的詩行中選用了許多與韻腳呼應的音組。詩中重疊反復手法的運用也強化了音樂效果。正如葉圣陶所說，雨巷是“替新詩的音節開了一個新的紀元”。
賞析二：
雨巷產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代，反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷于彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。雨巷就是一部分進步青年這種心境的反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四·一二”政變后，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。（《望舒草·序》）他這時候所寫的雨巷等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。雨巷則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音，在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾述和自里，我們不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻滅后的痛苦和追求的心境嗎？失去美好希望的痛苦在詩句里流動。即使是當時的青年也并非那么容易受著“欺騙”。人們讀了雨巷，并不是要永遠彷徨在雨巷。人們會憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。
賞析三：
（一）雨巷的多重情緒內涵
1、現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影
一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。戴望舒的雨巷就是這樣一首優美的抒情詩。
然而多年來，雨巷和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象征派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野之外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上具有的藝術光輝。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下了九十多首抒情短詩，雨巷，就是他早期的一首成名作。
雨巷大約寫于1927年夏天。最初發表在1928年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的`摯友杜衡在1933年寫道：
說起雨巷，我們很不容易把 葉圣陶 先生底獎掖忘記的。雨巷寫成后差不多有年，在圣 陶 先生代理編輯《小說月報》的時候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣 陶 先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……圣 陶 先生底有力的推薦，使望舒得到了“雨巷”詩人的稱號，一直到現在。(《望舒草·序》)
人們熟知的文學史上的這段佳話，反映了雨巷一詩在當時的價值和影響。
就抒情內容來看，雨巷的境界和格調都是不高的。雨巷在低沉而優美的調子里，抒發了作者濃重的失望和彷徨的情緒。打開詩篇，我們首先看到詩人給人們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的陰沉圖景。詩人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤獨，也很寂寞，在綿綿的細雨中，“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”。在這樣陰郁而孤寂的環境，他心里懷著一點朦朧而痛苦的希望：“希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘”。這個姑娘被詩人賦予了美麗而又愁苦的色彩。她雖然有著“丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳”，但是也“丁香一樣的憂愁”。她的內心充滿了“冷漠”，凄清”和“惆悵”。和詩人一樣，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默無言，“像夢一般地”從自己身邊飄過去了，走盡了這寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆帳。
這是一個富于濃重的象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難出現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆帳，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!
有論者說，雨巷是詩人用美好的“想象”來掩蓋丑惡的“真實”的“自我解脫”，是“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。(凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4)，這些詰難和論斷，對于雨巷來說，未免過于簡單和苛刻了。
雨巷產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代。反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷入彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。雨巷就是一部分進步青年這種心境的反映。
戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，并加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四．一二”政變后，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。(《望舒草·序》)他這時候所寫的雨巷等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒；這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。雨巷則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音。在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾訴和自白里，我們不是可以分明看到一部分青年在理想幻滅后的痛苦和追求的心境嗎?失去美好希望的苦痛在詩句里流動。即使是當時的青年也并非那么容易受著“欺騙”。人們讀了雨巷，并不是要永遠彷徨在雨巷。人們會憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。
2、表現惶惶不安的人和無法實現的理想這個蘊涵有時代特征的悲劇主題，雨巷這首詩，寫一位沉醉于感情追求的青年，常常獨自彷徨在悠長的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因為姑娘的家就在雨巷的盡頭。除了春雨打在油紙傘上的聲音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢著的這位姑娘，她結著愁怨，她家的籬墻頹圮了，她顯然受到命運的打擊；她惆悵、凄清、嘆息、迷茫，但她沒有頹唐，沒有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么嫵媚動人，她在沉重的悲哀中沒有低下高貴的頭，像一面迎風招展的旗子一樣忍受著落到頭上的磨難。詩人在這里表現了人的尊嚴和頑強的生命力。但詩人筆下的姑娘是感傷的，他拿丁香來比喻她。中國古詩里有許多吟詠丁香的名句，如“丁香能結雨中愁”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”等等。丁香開花，在仲春時節，詩人們往往對著丁香傷春，說丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不輕佻。丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。丁香姣好，但易凋謝。丁香一樣的姑娘，是做著脆弱的夢的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在長久的期待中，姑娘終于來了，在雨中哀怨，“她靜默地走近”，有時兩顆心靈已經接近于互相理解了，然而又終于失望了，“又投出太息一般的眼光”，終于從身邊飄過去，二人間的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，因而同病相憐。然而，正因為病癥相同，不可能互相拯救，只得分手。他們是在彷徨，更是在彷徨中繼續追求。從詩的更深的象征意蘊看，戴望舒詩中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是為了尋找姑娘――理想。姑娘出現了，但是，“像夢中飄過”一樣，只在面前一閃，轉瞬便消失了，連同她的顏色，她的芬芳，她的太息與她的惆悵，空留下抒情主人公自己在雨巷獨自彷徨。一切都是寂靜的，雨打動紙傘，更增加了雨巷的寂寥。詩人就這樣表達了追求美好理想的信念是徒勞的那種孤苦心情。
在雨巷中，姑娘的形象帶有悲劇色彩，抒情主人公――游子的形象(孤獨的游子形象貫穿在戴望舒的全部作品中)也帶有悲劇色彩。他的追求是那樣高潔，帶著理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的內心世界，又有嫵媚的魅力；既是姣好的，又是在磨難面前不彎腰的。然而，他自己又是那樣地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解對方；也許他期待的永遠是心中的影象。因此，在理想主義的期望面前，他總是困惑的，懷有一種氣質性的悲劇感。戴望舒熟讀法國詩人魏爾倫的作品，就多愁善感的氣質而言，他也接近魏爾倫。魏爾倫《無言的歌集》表達了巴黎公社失敗后不知所措的知識分子苦悶沮喪的情緒，其基調是詩人的理想和他周圍的骯臟生活相對立的悲劇感。戴望舒的詩則表現了從五四運動中幸福地飛騰起來的理想與淹沒于血泊之中的1925年至1927年大革命現實相對立的悲劇感。他的詩雖然不是反抗和戰斗的詩，但也不是環境的奴隸。人和理想，惶惶不安的人和無法實現的理想這個悲劇主題，蘊涵有時代的特征。
（二）雨巷的藝術特色
1、雨巷在藝術上一個重要特色是運用了象征主義的方法抒情。
象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們以世紀末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象征派的影響，他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。雨巷就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象征意味的的抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在雨巷描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。
朱自清 先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕倩的；也找一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系·詩集·導言》)雨巷朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，情深而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術的幽微精妙的去處。
2、戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。
在雨巷中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李景更把丁香結和雨中惆悵聯在一起了。他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!
青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結做為人的愁心的象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成雨巷的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，能不能說雨巷的意境和形象就是舊詩名句“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和“稀釋”呢?我以為不能這么看。在構成雨巷的意境和形象時，詩人既吸吮了前人果汁，又有了自己的創造。
第一，古人在詩里以丁香結本身象征愁心。雨巷則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香般的憂愁，也有丁香一樣的美麗和芬芳。這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著憂愁的美好理想的化身。這個新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。
第二，詩人在雨巷中運用了新鮮的現代語言，來描繪這一雨中丁香一樣姑娘倏忽即逝的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代的氣息。“丁香空結雨中愁”，沒有“丁香一樣地結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒。在表現時代的憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。
第三，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情。雨巷中那個在雨中飄過的丁香一樣姑娘的形象，就帶上了更多的詩人想象的成份。它既是生活中可能出現的情景，又是作家馳騁藝術想象的結晶，是真實與想象相結合所產生的藝術真實的形象。戴望舒說：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象。” (《詩論零札》十三) 他認為詩的本質寓于要表現自己同隱蔽自己這兩種愿望的永恒斗爭之中，他謹慎地把他的“真實”巧妙地隱藏在詩作的“想象”的屏障里。法國象征派詩人之所以會對他有特殊的吸引力，可以說是因為那種特殊的手法恰巧合乎他的既不是隱藏自己，也不是表現自己的寫詩動機。從雨巷這首詩看，戴望舒的詩既不同于浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同于法國象征派詩人瓦雷里那樣的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，盡可能使這種感情隱蔽一些，朦朧一些，尤其要將真事隱去。雨巷雖然也有象征派的感覺的不可捉摸，內心狀態的飄忽不定，形象的模糊朦朧；但它并不帶有某些象征派詩歌的神秘意味，它“叫人看得懂，有真摯的感情做骨架”，有古典派的內容，很少架空的感情，鋪張而不虛偽，華美而有法度。我們推測雨巷這首詩中被隱蔽在“想象”里面的“真實”，可能是詩人的一段感情際遇，在這段生活中的感情體驗成了詩的骨架。詩中大概多少還保留了一些真事的影子和細節，但時間、地點和情況也許都面目全非了。這也是象征派與浪漫派的一個極大區別。浪漫派詩歌大都寫真人實事，即興即景者多；象征派則很難由詩來推測作者，至少，這種推測是相當曲折的。同時，象征派詩歌的意義、主題，往往是通過暗示來表現的。雨巷的悲劇感和孤獨感，是通過悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬墻，冷冷的哀怨和蒙蒙的細雨等環境渲染和游子對丁香一樣的姑娘的期待的描繪來暗示的。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。正因為詩人沒有把詩的意義限死在一個層面上，我們從詩中領會的東西才更多些。
我們說雨巷的意境形象借鑒于古典詩詞，又超越于古典詩詞，最主要的即因為它是詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。
3、雨巷最初為人稱道，一個重要方面是它的音節的優美。
葉圣陶盛贊這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”，雖然未免有些過譽，但首先看到了它的音節的優美這一特點，不能不說是有見地的。雨巷全詩共七節。第一節和最后一節除“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。這樣起結復見，首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感，也加重了詩人彷徨和幻滅心境的表現力。整個詩每節六行，每行字數長短不一，參差不齊，而又大體在相隔不遠的行里重復一次腳韻。每節押韻兩次到三次，從頭至尾沒有換韻。全詩句子都很短，有些短的句子還切斷了詞句的關連。而有些同樣的字在韻腳中多次出現，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆悵”“眼光”，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回蕩的旋律和流暢的節奏。讀起來，像一首輕柔而沉思的小夜曲。一個寂寞而痛苦的旋律在全曲中反復回響，縈繞在人的心頭。
為了強化全詩的音樂性，詩人還吸取了外國詩歌中的一些技法，在同一節詩中讓同樣的字句更迭相見。這種語言上的重見，復沓，像交織一起的抒情樂句反復一樣，聽起來悅耳，和諧，又加重了詩的抒情色彩。在浪漫的自由詩和“新月派”的豆腐干詩體盛行的時候，戴望舒送來了優美動聽的雨巷，雖然不能說是“替新詩的音節開了一個新的紀元”，至少也是開拓了音樂在新詩中表現的新天地。
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