鋼琴學(xué)派歷史發(fā)展現(xiàn)狀簡述論文
一、法國鋼琴學(xué)派演奏方式的歷史發(fā)展
法國鋼琴學(xué)派歷史中有一個極為特殊的轉(zhuǎn)折時期———２０世紀(jì)初。二次大戰(zhàn)以前，法國鋼琴學(xué)派以“清晰”、“明確”著稱。這種特點是２０世紀(jì)前法國鋼琴演奏的核心，直到今天它依然是極重要的演奏目標(biāo)。［２］現(xiàn)今稱這段鋼琴演奏時期為“傳統(tǒng)的法國鋼琴演奏學(xué)派”。傳統(tǒng)法國鋼琴學(xué)派采用“似連非連”的演奏手法以追求每一個音符的清晰和明確。這種方法源自大鍵琴的演奏技法，特別強調(diào)手指的顆粒性和控制力。經(jīng)過一段時間發(fā)展，漸漸形成僅以手腕和手指施力的演奏模式。這種演奏方式強調(diào)演奏者手指在鍵盤平面移動的能力，以此來達(dá)到“似連非連”的奏法并呈現(xiàn)出極為清晰、明確的演奏效果———即“珍珠”演奏風(fēng)格。她所代表的學(xué)派在演奏方法上主要突出快速、靈活和漂浮的特點，略去了過于強烈直接的表現(xiàn)形式，使其音響效果完全體現(xiàn)出靜態(tài)的美感，旋律以一種新的散文方式被巧妙的展示出來。有人曾這樣描述法國鋼琴學(xué)派：“清澈、精確、纖巧。縱然它最注重優(yōu)雅適度而不是力度，首先著眼于均衡和分寸感，它在力量和內(nèi)在情感的深度上也決不含糊。”［５］在２０世紀(jì)上半葉開始崇尚柔和與抑制的演奏風(fēng)格，受到法國當(dāng)代音樂和法國式新古典主義風(fēng)格的熏陶，開拓了一個新的學(xué)派研究領(lǐng)域，開始了法國鋼琴音樂的一個新的線索，以謀求擴大鋼琴音樂藝術(shù)的表現(xiàn)范圍，充分體現(xiàn)出那種典雅精致的法國風(fēng)格。法國鋼琴藝術(shù)的核心是“清晰”，要求每一粒音符都能清晰地進入聽者耳朵里。“似珍珠的”演奏方法只是其一，而非唯一的解答，“清晰”和“圓滑奏”更非互不相容，［６］法國鋼琴學(xué)派的演奏一直都是兼容并蓄的。
二、２０世紀(jì)法國鋼琴學(xué)派的現(xiàn)狀
現(xiàn)今許多法國鋼琴家在求學(xué)過程中向世界不同學(xué)派的鋼琴家學(xué)習(xí)。這種多元化的學(xué)習(xí)方式使得法國鋼琴學(xué)派發(fā)生了變化。不再僅限于傳統(tǒng)的法國鋼琴演奏方式。他們更喜歡在演奏中展現(xiàn)出更多元化的演奏技巧。這使得法國鋼琴學(xué)派更好地被世界所融合。
（一）法國鋼琴學(xué)派演奏風(fēng)格
法國鋼琴學(xué)派以“清晰”“明確”著稱。法國鋼琴藝術(shù)的核心是“清晰”，要求聽者能聽清每一粒音符。當(dāng)然，直到今天這依然是極重要的演奏標(biāo)準(zhǔn)。在這些鋼琴家的作曲、演奏中蘊含著優(yōu)雅、勻稱、華麗的韻味。這種低調(diào)的華麗感是法國鋼琴學(xué)派的演奏基調(diào)。［７］就像朱廷麗老師在《西方鋼琴藝術(shù)教程》提到的那樣：“法國學(xué)派的風(fēng)格特點：①華麗勻稱優(yōu)雅是學(xué)派充分表現(xiàn)法國趣味的根本表現(xiàn)，情感表達(dá)含蓄；②德彪西、拉威爾等法國作曲家的影響使這個學(xué)派對音色有特殊的敏感，偏愛對梵音的運用。在音色上要求晶瑩、清澈，即清晰又準(zhǔn)確，對音色的控制上，表現(xiàn)出豐富的變幻色彩，德彪西對鍵盤音色所做出的貢獻給這個學(xué)派帶來了無窮的靈感和激情；③在演奏傳統(tǒng)法上看，重視手指的嚴(yán)格規(guī)范，傾向于靈活聲音淺、速度快的演奏法，對手指和手腕的運用多于手臂和肩部。”這段話是對法國鋼琴學(xué)派演奏風(fēng)格最好的詮釋。
（二）法國鋼琴學(xué)派的杰出鋼琴家
在法國鋼琴學(xué)派發(fā)展歷史中涌現(xiàn)出眾多杰出的鋼琴家。從學(xué)派的創(chuàng)始人杰梅起，到他的繼承者科爾托、大師瑪格麗特隆，再到現(xiàn)今的代表人物布特利、帕拉斯基維斯科、魯維耶爾等。從這些法國鋼琴家的作品和演奏技巧中我們可以摸索出法國鋼琴學(xué)派的演變歷程。我們可以從三位法國鋼琴學(xué)派不同時期的鋼琴家的演奏技巧方面，來看法國鋼琴學(xué)派演奏方式的變革。１．阿爾弗雷特科爾托科爾托生于１８７７年的瑞士，他從幼年就接觸鋼琴，自幼就展示了他杰出的演奏天賦。十幾歲就進入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，拜師于法國鋼琴學(xué)派著名鋼琴家迪耶梅，并成為１８９６年巴黎鋼琴學(xué)院鋼琴比賽一等獎獲得者。科爾托傾心于１９世紀(jì)浪漫派音樂，對肖邦的作品更是有著獨到見解。科爾托以演奏肖邦、舒曼作品而著名，這兩位作曲家的作品經(jīng)他的修訂而變得更加注重演奏技巧和音樂表達(dá)的細(xì)節(jié)問題。科爾托的演奏帶有動人的力量感。有人把他當(dāng)做最后一位主觀性派的代表人物———不羈于技術(shù)的精確，而專于直覺和內(nèi)在精神的表達(dá)。科爾托是傳統(tǒng)法國鋼琴演奏學(xué)派“似珍珠的”彈法的最后一位鋼琴巨匠。２．阿希爾克勞德德彪西德彪西生于１８６２年的法國巴黎，自幼年開始接觸鋼琴，１１歲進入法國巴黎高等音樂學(xué)院。他是一位熱愛旅行的鋼琴家，在旅途中結(jié)交了很多民間作曲家。他的這些朋友對他的音樂道路產(chǎn)生了巨大的影響，這使得他在鋼琴演奏方面看到了一片新天地。在第二次世界大戰(zhàn)中，德彪西對演奏有了不一樣的看法。他不滿足于傳統(tǒng)的“似珍珠的”演奏彈法，對傳統(tǒng)的作曲和演奏方法進行了大膽的嘗試———充分利用泛音。這種演奏方式能讓所有的人都聽到在空氣中流動的樂音。這種音樂在歐美產(chǎn)生了深刻的影響力。這種影響力也影響同時代的一些法國鋼琴家的演奏方法。傳統(tǒng)的法國鋼琴學(xué)派的演奏方法悄然地發(fā)生了革命性的變化。所以很多后人都稱“德彪西是連接傳統(tǒng)和現(xiàn)代鋼琴演奏方式的橋梁”。３．讓伊夫蒂博戴蒂博戴是當(dāng)代鋼琴大師。１９６１年出生在法國里昂。從４歲時第一次接觸鋼琴以后，他便深深地喜歡上了這種樂器。蒂博戴６歲登臺演出，１３歲進入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。從他的幼年經(jīng)歷來看，蒂博戴極具有鋼琴演奏方面的天賦，他先后拜師于魯塞托蒂斯卡維和阿爾多奇科里尼。２００１年，蒂博戴被他的祖國授予“藝術(shù)及文學(xué)騎士勛章”。２００３年，獲得格萊美大獎中的“音樂沖擊”獎等眾多獎項。巴黎音樂學(xué)院是法國鋼琴學(xué)派培育人才的搖籃。從蒂博戴深刻嫻熟的演奏技巧和他的音樂作品中我們能感受出他繼承了法國鋼琴學(xué)派的優(yōu)點。蒂博戴的演奏，技巧圓熟，精致而細(xì)膩，其音色清澈、醇朗、透亮。蒂博戴的演奏方式有別于傳統(tǒng)法國鋼琴技巧。傳統(tǒng)的法國技巧僅是手指功夫，施力也只到手腕。這樣的技巧只能演奏很有限的曲目，只適用于對于某些需要非常干凈且快速的樂段。現(xiàn)今流行的樂章很少有全篇幅用這種技巧演奏。所以，蒂博戴的演奏方式是在傳統(tǒng)法國鋼琴技巧上有所變革。這也代表了一些法國鋼琴學(xué)派新生代的演奏方式。
三、法國鋼琴學(xué)派對世界鋼琴學(xué)派的影響
時至今日，傳統(tǒng)法國鋼琴的演奏風(fēng)格已經(jīng)消失在歷史的長河之中。再也沒有人會滿足于簡單的、輕盈的彈奏方式。這種古典的演奏方法已經(jīng)完全融入了世界鋼琴演奏技巧當(dāng)中，成為鋼琴演奏的一部分。法國鋼琴學(xué)派無法固步自封而只能隨著時代的變化而變化。“似珍珠的”彈法在今日法國仍然存在，但它已從一種技巧系統(tǒng)轉(zhuǎn)變成眾多鋼琴技巧的一部分，從自稱美學(xué)的演奏風(fēng)格退化為一種彈法，適用于需要特別講求清晰且快速的樂段。從法國鋼琴學(xué)派在２０世紀(jì)的巨大轉(zhuǎn)變，我們得以窺見音樂家面對時代變遷與樂曲挑戰(zhàn)的努力。在現(xiàn)今世界鋼琴學(xué)派中，“清晰”、“明確”已經(jīng)成為鋼琴樂曲演奏過程中重要的評價標(biāo)準(zhǔn)之一。這不再是一個學(xué)派的特征，而是世界鋼琴學(xué)派的重要準(zhǔn)則和演奏標(biāo)準(zhǔn)。法國鋼琴學(xué)派以它獨有的方式深深地影響著世界鋼琴學(xué)派的發(fā)展與演變。
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