學(xué)習(xí)欣賞現(xiàn)代舞的四個(gè)步驟
現(xiàn)代舞出現(xiàn)于十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，下面小編給大家介紹學(xué)習(xí)欣賞現(xiàn)代舞的四個(gè)步驟，歡迎閱讀！
第一：要以一種寬容的心態(tài)欣賞現(xiàn)代舞作品
我們說(shuō)了現(xiàn)代舞是以標(biāo)新立異、嚴(yán)肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態(tài)去接受，同時(shí)在欣賞的時(shí)候要有敏銳的思維和判斷能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動(dòng)，但在現(xiàn)代舞中，這個(gè)觀念完全不存在，因?yàn)楝F(xiàn)代舞的概念非常廣泛，在現(xiàn)代舞者的眼里，大自然的一切無(wú)一不能舞，而人的每種行為和每個(gè)動(dòng)作無(wú)一不在跳舞。
第二：要掌握作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和動(dòng)機(jī)
其實(shí)一部作品中，很大程度上代表了此時(shí)編者的內(nèi)心世界和創(chuàng)作心態(tài)，而這些現(xiàn)象常常在作品中表現(xiàn)出來(lái)，因此，掌握作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和動(dòng)機(jī)，有助于更好的欣賞和理解作品。
第三：看作品的“動(dòng)態(tài)”和“結(jié)構(gòu)”
現(xiàn)代舞是一門(mén)形式感極強(qiáng)的藝術(shù)，因此，現(xiàn)代舞無(wú)論是以何種的形式表現(xiàn)，最基本的都是要從動(dòng)作開(kāi)始，而動(dòng)作的形成、延續(xù)、發(fā)展、變化，最重要的是看動(dòng)作的借力方法。
其次，是看作品的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)中人的關(guān)注和對(duì)自然真實(shí)美的追求，因此，在結(jié)構(gòu)上特別講究對(duì)比，動(dòng)作和動(dòng)作之間的對(duì)比，舞段和舞段之間的對(duì)比，節(jié)奏和節(jié)奏之間的對(duì)比，情緒上的對(duì)比以及舞蹈構(gòu)圖的對(duì)比等等。
第四：要盡量的多看和感受現(xiàn)代舞作品
在欣賞的過(guò)程中要用自己生而有之的六種感覺(jué)去全身心地感受作品。在現(xiàn)代舞作品中，強(qiáng)調(diào)的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動(dòng)作中強(qiáng)調(diào)空間的過(guò)程而不是動(dòng)作的本身，在空間上強(qiáng)調(diào)韻味的頓挫而不是流暢，在構(gòu)圖中強(qiáng)調(diào)不平衡而不是平衡，強(qiáng)調(diào)過(guò)程的揭示而不是過(guò)程的遮掩。了解了這些以后再對(duì)作品進(jìn)行理性的思考和全面的分析。
總之，我們要在一種放松愉悅的心情中去看一種舞蹈，去欣賞舞者的美，舞的美。讓我們的心靈得到一次洗禮。
六大流派的現(xiàn)代舞技巧
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠(yuǎn)、更高、更長(zhǎng)。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動(dòng)作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲·韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復(fù)原”(Fall & Recovery)為其動(dòng)作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩(swing) ;與重心轉(zhuǎn)換(weight shift)時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊(yùn)含人生哲學(xué)的重要范例。
李蒙技巧
荷西。李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的“跌落與復(fù)原”基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂(lè)器，當(dāng)全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè)一般，多種樂(lè)器共同演奏動(dòng)人的旋律。
何頓技巧
列斯特·何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長(zhǎng)，也試圖挑戰(zhàn)人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓(xùn)練。何頓的動(dòng)作靈感多數(shù)來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫(huà)中之形體，便演變?yōu)槠浠緞?dòng)作訓(xùn)練之一。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國(guó)紐約市下城，由當(dāng)時(shí)活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實(shí)驗(yàn)肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數(shù)個(gè)動(dòng)作。
活用運(yùn)動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識(shí)，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
自由形式
當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀(jì)的60年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對(duì)于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動(dòng)如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
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