現代舞的的特點及其地位

時間：2024-06-23 03:30:36 現代舞

現代舞的的特點及其地位

　　現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別，以反對古典芭蕾舊思想為其美學觀點，主張舞蹈要貼近現實生活。下面是小編幫大家整理的現代舞的的特點及其地位，歡迎閱讀與收藏。

　　在19世紀末的歐洲，掀起了一場文藝復興運動，面對著種種巨變，那個時代的人們何以自居?懷特兄弟，愛迪生，居里夫人，馬可尼等這一大批的科學家以機器生產代替了上帝造物;達爾文以類人猿的面孔無情的取代了造物主義的完美形象;而弗洛伊德又把人最隱秘的內心一層層剝開。科學時代的到來給人們一次次撞擊，人們從迷信和無知中被驚醒，開始追問我是誰，從哪里來，到哪里去的問題。信仰危機帶來了叛逆的萌芽，而現代舞則在叛逆之中找到了自我。藝術家們不得不讓步于新奇的思想和更為狂暴的形式，以便緊跟時代的步伐，現代舞在此時誕生了。

　　一、現代舞的起源及其舞蹈特點

　　(一)起源

　　現代舞起源于19世紀末的歐美，它是一種與芭蕾有巨大差異的舞蹈系別。現代舞以反對古典芭蕾的舊思想為美學觀點，主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的動作。而是要以貼近自然的生活，進行舞蹈作品的創作，表達出我們內心的真實感情，著重突出舞蹈藝術要體現現實生活和表達個性，由此發展出了諸多流派。現代舞創立者是美國的舞蹈家伊莎多拉?鄧肯，鄧肯反對古典芭蕾的訓練方式，她覺得這種訓練方法會把人變成畸形的物體。她欣賞人們自然的純樸和純真，主張“肢體動作要表達出內心的感情，動作不僅僅是動作，而是舞者真實感情的流露”，真摯地、自然地表達人的內心世界。

　　(二)現代舞的風格流派

　　1、現代舞創立時期及表現主義流派。在19世紀末期，現代舞是由反對古典芭蕾而創立的，它的思想主要強調以人體的解放追求人性的解放和自由，貼近現實生活和自然生活，表現人的真實情感和內心世界，在其創作作品中，探索直爽的情感表現，其藝術特征有很強的自身性。現代舞在創立時期伊莎多拉·鄧肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的貢獻。我們往往把這一時期歸納為表現主義流派。

　　2、現代舞發展時期的技巧流派舞蹈。在現代舞發展時期的舞蹈作品中，主張舞蹈形式要讓步于功能，舞蹈作品要表現當代人的價值和意義。在舞蹈作品中，把感情的抒發作為整個舞蹈的出發點。在實驗中，鼓勵個性鮮明的風格特點，使舞蹈作品的技術和舞蹈動作突出個個性，但又不失整體性。其中最具代表性的流派有如下幾個：心力表現派、韓福瑞技巧、放松技巧、何頓技巧。

　　3、現代舞發展時期的新先鋒派舞蹈。“新先鋒”就是當代舞蹈家們開辟出前人沒有走過的道路。在現代主義社會這個大背景下，現代舞藝術也開始逐漸的變化。在新先鋒派舞蹈作品中要求現代舞的舞蹈動作進一步解放，以自我為中心，能夠表現自我的價值，認為現代舞的主要藝術形式是自我和封閉。莫斯·坎寧漢是新先鋒派舞蹈的代表人物，流行音樂天王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風格也是新先鋒派舞蹈。

　　4、舞蹈劇場時期的后現代派舞蹈。后現代派舞蹈起源于歐洲的劇場藝術形式，主張舞蹈再度返回戲劇和表現主義的傳統，不能只以追求技術為前提，提出來我們為什么要去舞蹈，舞蹈是為了什么。現代舞在這個時候開始吸收人文主義精神。現代芭蕾也就是在這個時候誕生了。

　　二、現代舞的現狀及地位意義

　　(一)現代舞的發展趨勢。

　　現代舞發展出許多派別，每個派別都有自己獨特的審美觀點。有的認為舞蹈不應該只是刻意的模仿，而是要有自己的主題，舞蹈作品要和自然相統一，舞蹈動作的要有連貫性;有的則是提出打破傳統理念，讓舞蹈者自然的表現;有的主張現代舞的舞蹈結構如實體現現代社會的精神形態。在20世紀中期，出現了一種新的形式，現代舞和古典芭蕾不再相互排斥，開始理性地相互學習和借鑒對方的優點，來充實自身。古典芭蕾開始學習現代舞多樣的呼吸和訓練方式，同時也在借鑒現代舞在自然感情表達發面的有點。現代舞也開始借鑒古典芭蕾理論體系的系統性和規范性，從古典芭蕾中借鑒了許多形式美的要素。

　　(二)現代舞在舞蹈體系中的意義及地位。

　　現代舞的誕生，是舞蹈史上的一個重要階段。現代舞的誕生為舞蹈體系注入了新的元素，它的出現，給舞蹈賦予了新的涵義，順應了時代發展的腳步，它在舞蹈體系中有著舉足輕重的地位，是舞蹈體系中不可缺少的一部分。現代舞追隨心靈召喚自然、單純、自由，并帶著內在和諧和獨特的個性，這對舞蹈的前程是一種怎樣的照亮。

　　現代舞對藝術原創性的肯定，提高了舞蹈作為嚴肅藝術的定位，使舞蹈藝術不僅邁入人類的精神深度，并不斷向人類的精神廣度延展。現代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈從一種僵化，呆滯的東西，變成運動、光明和快樂，使人的精神得以解放，回歸自然。現代舞張揚了舞蹈獨創性本質，它揭示了人的本能與自我，在遵循這種本能的欲望時而創造舞蹈藝術的動態形象，帶著鮮明的個性。舞蹈者的肢體不再只是機械模仿的工具，不再把空泛的美作為舞蹈的終極目標。因此，舞蹈藝術的獨創性本質大大地得以伸張。

　　現代舞的誕生是歷史與文化結合的統一，它是舞蹈體系中的新鮮血液，在舞蹈體系中有舉足輕重的地位。現代舞是以推陳出新、嚴格探索為目標，因此我們要以寬容的心態去包容它，用包容的眼光去欣賞它，在欣賞現代舞的時候要有獨特思維和自我判斷能力，把握住作品創作者的內心情感和作品背景。所以，把握住創作者的情感和創作作背景，有助于我們更好的去欣賞和理解現代舞。現代舞是一門形式感比較強的舞蹈，它打破了理想的古典審美原則和方法，體現出人對自然真實美的向往。

　　擴展資料

　　現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。

　　主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。(《西方芭蕾舞與現代舞簡史》，廈門大學出版社，2009.10)

　　國內比較著名的現代舞團有云門舞集（臺灣）、城市當代舞蹈團（香港）、廣東現代舞團、北京現代舞團、上海金星舞蹈團、北京雷動天下現代舞團等，北京當代芭蕾舞團則創作了不少風格獨特的現代芭蕾作品。

　　六大技巧

　　格萊姆技巧

　　瑪莎·格萊姆（Martha Graham）以“收縮與延展”（Contraction & Release）為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

　　韓芙麗技巧

　　杜麗絲·韓芙麗（Doris Humphrey）以“跌落與復原”（Fall & Recovery）為其動作原理，技巧訓練以擺蕩（swing) ；與重心轉換（weight shift）時所產生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。

　　林蒙技巧

　　荷西.林蒙（José Limon）為韓芙麗的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓芙麗技巧之上，再注入林蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，林蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，林蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

　　霍頓技巧

　　列斯特·霍頓（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的啟蒙老師，在霍頓死后，艾利成為霍頓技巧的主要繼承人。霍頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象。

　　放松技巧

　　發源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂（Judson Church）的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。

　　活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

　　自由形式

　　當后現代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。

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