杜甫的詩加賞析

時間：2025-08-22 16:16:23 杜甫

杜甫的詩加賞析

　　懷古詩是人與歷史的對話。杜甫入蜀之后，對諸葛亮的濟世之才。下面是小編精心收集的杜甫的詩加賞析，希望能對你有所幫助。

杜甫的詩加賞析

　　篇一：杜甫的詩加賞析

　　杜甫詠懷詩鑒賞

　　杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老。杜甫曾祖父（杜審言父親）起由襄陽（今屬湖北）遷居鞏縣（今河南鞏義）。盛唐時期偉大的現實主義詩人。他憂國憂民，人格高尚，他的約1500首詩歌被保留了下來，詩藝精湛，他在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被后世尊稱為“詩圣”，他的詩也被稱為“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”

　　所謂詠懷詩就是，吟詠抒發詩人懷抱情志的詩，它所表現的是，詩人對于現實世界的體悟，對于生命所在的思考，對于個體生命的把握，對未來人生的設計與追求。

　　中國古代的詠懷詩可以分為三類：第一個類型是淑世情懷，第二類是超世情調，第三類是游世情趣，下面讓我們來探討一下杜甫的詠懷詩的特點。

　　杜甫擁有一顆高尚偉大的心靈，在道德與人格方面都有偉大的建樹，光明正大，磊磊落落，堪稱楷模之人。杜甫的詠懷詩向往和諧的君臣關系，他的詠懷詩透露著儒家和諧的君臣關系，一種和諧理念在杜甫詠懷詩的各個方面顯現出來。

　　杜甫詩集中詠懷詩數量甚大,標明為詠懷、遣懷、遣興、述懷、遣憂、解憂的詩作就有數十首之多,其它以興、憶、有感、漫成等為題的作品亦屬于詠懷一類。杜甫的詠懷詩是在中唐時期戰亂的特殊背景之下創作的,它既繼承了古代詠懷詩抒寫心跡情懷的表現傳統,又在關懷天下蒼生苦難和國家盛衰休戚的內容與情感方面實現了新的突破,表達了詩人期盼安寧和平,期盼社會和諧的深切愿望,其作用與地位不容忽視。

　　阮籍的《詠懷詩》以及陳子昂的《感遇》對于詠懷詩的發展都作出了巨大的貢獻，但是真正把詠懷詩的作用發揮到極致的是杜甫的詠懷詩，杜甫的詠懷詩保持了憂生之嗟的作風。

　　杜甫的《詠懷古跡》組詩是杜甫的詠懷詩的代表作借以詠懷古跡來事發自己的胸懷，《詠懷古跡之三》一句“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論 ”，在抒發昭君的命運時，同時也抒發自己對命運的感慨之情。杜甫懷著一顆悲天憫人的偉大胸懷，他的詠懷詩也透露著對天下蒼生的同情與關懷，杜甫是那個時代最偉大的現實主義詩人之一，他的詠懷詩同樣是偉大的，杜甫的詠懷詩是一部史詩，是一部詠懷人生的慷慨之歌。

　　杜甫一生，濟世之志甚高，但終其身，也未得一展抱負。杜甫的一生也顯示了中國古代相當多的文人的壯志難酬的可悲人生，這是那個時代相當多的詩人無法擺脫的厄運，只能懷著一顆蒼老之心看待一切。

　　杜甫的詩深刻的反應了那個巨變時期政治事件與尖銳的社會矛盾，具有高度的人民性，強烈的政治性、現實性，杜甫的詠懷詩始終直面現實，對各種禍國殃民著痛加誅伐，諷喻時事，真是再現了權貴、軍閥之專橫與人民之苦難，如《兵車行》、《麗人行》、《歲晏行》。

　　我覺得杜甫的詠懷詩好多都秉承了太史公以來的史家精神，她的詠懷詩肩負起社會責任感與歷史責任感，自覺地利用筆記錄那個時代。所以他的詠懷詩見證了許多的歷史事件與社會情況，包場了動亂之苦，他的詠懷詩詠的是對歷史的感嘆，詠的是對人民的`深切同情，詠的是對自己身世命運的感慨，詠的是對美好君主的向往。所以杜甫的詠懷詩表現的是多方面的，杜詩就是一副展現當時歷史事件的畫卷。“致君堯舜上,再使風俗淳”(奉贈韋左丞丈二十二韻);與“煌煌太宗業,樹立甚宏達”(《北征》)這句詩就是展現的是杜甫對于唐太宗以及堯舜等賢君的稱贊。

　　杜甫的詠懷詩又有寫自己生活之艱辛或漂泊江湖之艱難，也是有很強的代表性。例如《羌村》、《茅屋為秋風所破歌》而這些作品同樣也滲透著誠摯的憂國憂民之情，深刻的反映了現實。《飲中八仙歌》，《觀公孫大娘弟子劍器行》補史之缺。

　　杜甫的詠懷詩是我們的民族史詩，它見證了一個時代，是我們的永遠的驕傲。

　　篇二：杜甫的詩加賞析

　　《鄉愁》《就是那一只蟋蟀》對比賞析

　　江蘇教育學院金荷華

　　鄉愁是中國詩歌中歷久常新的主題，浩如煙海的文學作品中幾乎俯拾皆是。例如“日暮鄉關何是處，煙波江上使人愁。”（崔顥）“露從今夜白，月是故鄉明。”（杜甫）“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”（李白）“近鄉情更怯，不敢問來人。”（宋之問）“環顧望舊鄉，長路漫浩浩。”（《古詩十九首》“家在夢中何日到，春來江上幾人還？”（盧綸）“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”（李益）等等。古今文化鄉愁大多是民族精神和民族責任感在知識分子身上的一種折射，這種民族文化心理正是我國當代教育不可或缺的人文滋養。因此語文新課程標準教科書特別重視編選此類文本內容，余光中的《鄉愁》和流沙河的《就是那一只蟋蟀》都是抒發文化鄉愁的現代詩歌力作（以下簡稱《鄉愁》、《蟋蟀》），堪稱鄉愁詩中的姊妹篇，被編入多種版本語文教科書。[1]二者有許多相同點，首先主題相同，都是描寫鄉愁，傾訴離情，表達盼望臺灣與大陸骨肉不再分離的強烈愿望；其次體裁相同，都是現代抒情詩歌，結構形式和語言運用都比較寬松自由。但二的不同點更多，本文從以下幾個角度比較二者的不同之處。

　　一、鄉愁的載體不同

　　也就是說二者詩抒情的方式各有不同。《鄉愁》的載體是詩人生命年輪中幾個富有代表性的印記，是人生長河中的幾個片斷：童年，青年，中年，晚年；《蟋蟀》是把鄉愁置放于中華民族廣袤的文化背景幕布上，采用與友人面對面的方式來傾訴、吟詠。

　　余光中的大陸、臺灣及歐美的讀書講學的豐富生活閱歷，深厚的中華文化積淀及中西學養，無不折射出一個文化大家的風范和從容氣度。他曾經說：“我當年離開內地，‘掉頭一去是風吹黑發 / 回首再來已雪滿白頭’乃此生最大的傷痛。幸好那一年我已經21歲，故土的記憶，文化的濡染已經深長，所以日后的歐風美雨都不能奪走我的漢魂唐魄。我在詩文中所以呼喊著狂吼著黃河長江，無非是努力為自己招魂。”[2]《鄉愁》一唱三嘆、回環往復，四個畫面勾勒出詩人的生命成長過程，展示了一生的漂泊不定，及其在漂泊不定中鄉愁的不同內涵，在反映人世滄桑的同時，把個人、國家、民族的命運緊緊地連在了一起，可謂思緒悠悠，離愁悠悠，感慨悵惘綿綿幽幽。流沙河與余光中的經歷不同，他生于大陸長于大陸，對文學的鐘愛與追求使他有幸與余光中成為詩友。該首詩的創作，雖然也同樣因為詩人對世事滄桑的敏感、憂患，但最直接的因素還是余光中的中華精髓、文化鄉愁對他的濡染。該詩小

　　序云：臺灣詩人Y先生說：“在海外，夜間聽到蟋蟀叫，就會以為那是四川鄉下聽到的那一只。”該詩抒發的鄉思鄉情，不像《鄉愁》那樣沉郁，而是極其流暢舒緩，雄渾自然，更多的是表達詩人一種堅定的民族信念。

　　二、.結構形式不同

　　《鄉愁》用“在這頭”“在那頭”、“在里頭”“在外頭”，構成重章疊句的復沓式結構，全詩大體押韻，且一韻到底；每段行數、句數、字數都相等，較為整齊。《蟋蟀》也大體押韻，一韻到底；雖然每段的詩句行數不一，但是由于興象眾多，境象廣遠，大量相同的句式，構成反復和排比，朗讀時有酣暢淋漓之效果。

　　三、意境意蘊不同

　　《鄉愁》中用幾個修飾語分別來形容詩中的幾個意象，通過“小小的郵票”、“窄窄的船票”、“矮矮的墳墓”、“淺淺的海峽”，以及“??在這頭”、“??在那頭”的對比處理，創造了少小離家別、成年夫妻別、中年生死別、晚年故鄉別的生動畫面，抒發了沉郁纏綿、悠遠深長的離愁之情和故國之思。

　　郵票本來就不大，“小小”似乎多余，用它來形容郵票，意在說明詩人童年時代求學在外，戀家之心太切，想家之情過重，一封短短的家書怎么能取代孩子對家庭溫暖的眷戀呢！所以童年時代的詩人面對家書內容，就只能眼巴巴的發呆，似乎母親就在眼前，伸手可及，卻難以撲到母親的懷抱。郵票之微小，襯托出母愛之博大。“窄窄”用來形容船票也頗有寓意。長大后詩人成家了，鄉愁中最刻骨銘心的體驗就是對愛妻的深深思念。一張窄窄的船票給親人帶來多少歡樂和幸福，又帶去幾多期盼和離愁！讀到此段，讓人頓生柳永筆下的“關河冷落/殘照當樓”、“誤幾回、天際識歸舟”的惆悵。惟其夫妻恩愛似江海寬廣，每次相聚才會覺得時間太短太短。“窄窄”的`船票哪里載得下夫妻的恩愛和離愁！“我在這頭，新娘在那頭”，那種“相見時難別亦難”（李商隱）、“舉手長勞勞，二情同依依”（《孔雀東南飛》）的情境如在讀者眼前。人到中年，操勞一生的母親永遠地去了，留給兒女的只有故鄉的一抔土。就是這樣一座“矮矮”的墳墓，薄薄的黃土，卻如無形的厚墻高壁，陰陽兩相隔絕。慈母的牽掛，兒女的喜憂，盡管近在咫尺卻難以相訴。這種殘酷的生離死別，怎一個愁字了得！詩人晚年在臺灣教書，寫作，講學；應該說人生、事業均收獲頗豐，但是詩人總是有漂泊他鄉的濃重的孤獨感，他在詩文中“呼喊著狂吼著黃河長江”，就是“努力為自己招魂”。然而，就是那不起眼的甚至給人些許美感的“一灣”“淺淺的”海峽，竟然使詩人思鄉之情漫長悠遠，似乎永遠沒有盡頭。地理概念上的淺淺，反襯出臺灣與大陸政治、經濟、文化阻隔的深重。不妨聽聽詩人在《聽聽那冷雨》中的傾訴吧，“大寒流從那塊土地上彌天卷來，這種酷

　　冷吾與古大陸分擔。不能撲進她懷里，被她的裾邊掃一掃吧也算是安慰孺慕之情”，面對這樣的心靈道白，你眼前會出現佇立在臺灣海峽一端遙望故鄉的老者，其形容恰如雕塑一般。《蟋蟀》把鄉愁放在廣闊的文化背景中吟詠，詩中意象眾多，內蘊深刻，組合也具巧妙。主要體現在興象、境象和喻象的創造上。興象是藝術作品中沒有明顯的人為痕跡的意象，其構成似乎是純粹客觀的物象，往往沒有明顯的象征、比喻的意味，單個興象的存在與否似乎也無關緊要，但由很多單個興象組成的興象群，就具有深層的意蘊。境象，即通常所說的意境，是由基礎層次上的意象組合而成的一個整體，它比基礎性的意象在時空上更具有突破性，有強烈的宇宙感、歷史感、人生感。喻象，即通過比喻、象征的方式構置的意象，它是藝術家借助一定的藝術技巧，將客觀物象按照心靈重組或變形，讓客觀物象成為心靈的載體而創造出來的，比喻和象征性的意象因其具有巨大的暗示性而為藝術家所喜愛。詩中的興象主要集中在第2、3、4、5段中。第2段中的詩經、古詩、木蘭辭、姜夔詞構成第一個興象群，這是從歷史發展縱向鋪排展開的；第3段中的驛道、烽臺、天井、戰場構成第二個興象群，這是從地點轉換橫向鋪排展開的；第4段中的月餅、桂花、石榴果、殘荷、雁南飛、草垛構成第三個興象群，這是按照童年、中年的生活片斷鋪排展開的；第5段中的臺北巷子、四川鄉村、露珠、螢火、鷓鴣構成第四個興象群，這是按海峽兩岸的空間來展開的。四個興象群中，第一、二相互呼應，第三、四相互照應。詩中的境象：2、3、4、5詩段中眾多興象，組成了四大興象群，這就構成了全詩的四大境象。透過這四大境象，讀者可以深刻地感受到中華民族滄桑的歷史，廣闊的河山，可愛的家園，以及血脈相連、心靈相通的情愫。這些興象群，從時間、空間、人物角度相互對應，互為補充，構成一個由客體呈現到主體呈現，由民族的宏觀到個人的微觀，再到民族的宏觀的抒情脈絡；充分表明從古至今，我們中國有著悠久的歷史文化，共同的文化積淀使生活在不同時代、不同地域的中國人，有著相同的心理和情感。這種多層次、多角度的對應，使詩人將個體的情感投射到民族的文化背景上，從而使個人的情感得到放大、升華，這就使該首鄉愁詩已經大大超越了古代文人墨客得意、失意時的思鄉之作的境界。這也正是現代文化鄉愁作品更容易引起當代讀者共鳴的共性特征。詩中的喻象：就是貫穿全詩的蟋蟀。蟋蟀又稱促織，是普通中國人都非常熟悉的小昆蟲，但是詩歌中的蟋蟀已經不是一般意義上的昆蟲了。由該詩小序可知，在兩位詩人心目中，蟋蟀已不再受時間、空間、政治等因素的限制，它在兩位詩友之間、詩人與讀者之間架起了溝通的橋梁。蟋蟀就是我們中華民族生生不息的共同見證，是中國人血濃于水的感情象征。盡管這種感情有時是沉重甚至慘烈的，但卻是不可磨滅的，是任何力量也隔絕不了的。

　　四、用典不同

　　《鄉愁》從嚴格意義上說幾乎沒有用典，只有塑造“夫妻別”意境時用的“窄窄的船票”，賞析時可以引導學生聯想李清照《武陵春》中“只恐雙溪舴艨舟，載不動，許多愁”，以及柳永《八聲甘州》中“關河冷落/殘照當樓”、“誤幾回、天際識歸舟”等詩句，因為在寫離愁別緒方面它們有異曲同工之妙。

　　《蟋蟀》中的意象多到組成四個大的意象群，因而其意象涉及典故和化用前人詩句的現象較多。如第2段中涉及典故：1.詩經《七月》第5章中涉及到蟋蟀的詩句是：“五月斯蟲動股，六月莎雞振羽。七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。”描寫的是古代生民在歲寒時節的勞作情形。2.“蟋蟀在堂”是詩經中《蟋蟀》每章的首句，該詩是一篇歲暮述懷而又樂不忘憂的詩。3.古詩十九首《明月皎夜光》中有詩句“明月皎夜光，促織鳴東壁”，這是一篇寫失意之士對世態炎涼怨憤的詩。4.《木蘭詩》中有詩句“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，唯聞女嘆息”，其中“唧唧”一說為擬聲詞，用蟋蟀叫聲，以動襯托靜，突出木蘭深夜心事重重、不能平靜的狀貌。5.姜夔的《齊樂天》是一首詠蟋蟀的詞，該詞著重寫思婦、行人、騷客聽了蟋蟀凄涼的叫聲后的感受和情懷，如“哀音似訴，正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒？??笑籬落呼燈，世間兒女。寫入琴絲，一聲聲更苦。” 又如第5段中的鷓鴣：又名山鷓鴣，啼聲凄厲悲慘，其叫聲似云“行不得也哥哥”，也是古詩詞中經常用以表達哀怨離愁的意象。如辛棄疾的“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”（《菩薩蠻·書江西造口壁》），強烈地抒發了作者不能南歸的悲憤之情。該詩中用“變成鳥/是鷓鴣/啼叫在鄉愁者的心窩”，和以上眾多有特殊意蘊的意象組合使用，將歷史與現實貫穿起來，揭示了中華民族共同的文化心理，增強了鄉愁的歷史縱深感和厚重感。

　　《蟋蟀》中另一種情況，算不上嚴格意義的用典，就是有關意向在前人詩詞作品中經常出現；如第4章中的“故園飛黃葉”、“野塘剩殘荷”：前者可聯想到范仲淹詞《蘇幕遮》中的“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”詩句；后者可聯想到李商隱《宿絡氏亭寄懷崔雍崔兗》中的“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”。還有“雁南飛”，也是常見于古詩詞曲的意象，如王實甫《西廂記》中崔鶯鶯唱詞：“碧云天，黃花地，秋風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉，總是離人淚。” 在閱讀教學中注意引導學生對這些意象加以想象和聯想，將有助于意象的積和語感的培養。

　　五、風格基調不同

　　《鄉愁》遣詞用字比較平實自然，意象明朗清新。《蟋蟀》由于通篇運用象征的藝術手法，全詩四大境象都由蟋蟀這個喻象統領起來，構成一個有機的整體。通篇使用反復、排比

　　的修辭手法，每段都由“就是那一只蟋蟀”發端，經過“在??唱過”、“在??唱歌”的鋪陳排比，將所有的意象都聚會到“蟋蟀”這個象征體上，縱橫古今，循環往復，從而形成一種內在的節奏，發展到最后形成高潮。最后以“中國人有中國人的心態，中國人有中國人的耳朵”作結，總結性地揭示了蟋蟀歌唱的深刻寓意：中華民族自古以來就是同根同祖，血脈相連，心靈相通，臺灣與大陸統一將是歷史的必然選擇。

　　如果說《鄉愁》如一曲蘇州評彈，委婉纏綿地向你傾訴著他生命中曾經歷的少小離家別、成年夫妻別、母子生死別和晚年故鄉別的遭遇，唱出了人世滄桑的多種況味和當下最強烈的心靈企盼，感情沉郁厚重；那么《蟋蟀》則更像一曲沿著遠古高高低低的山澗奔騰不息的泉水之歌，通過古今蟋蟀的聲聲不絕，唱出了中華民族文化同根，血脈相連，時空距離終究隔不斷心靈融合的真理，全詩的感情基調厚重而更兼自信和樂觀。